jueves, 22 de diciembre de 2011

navidad 2012

FELIZ NAVIDAD

Estos días intrusos en la red cumple dos años de vida, motivo por el que quiero agradecer a todos los que han visitado mi salón, o participado con sus colaboraciones y comentarios, la atención que me han prestado.
Además de comentar la realidad social, política y cultural, tengo otra afición que acupa mis momentos de ocio. Las manualidades, la tapicería y la decoración son mi principal relajante.
Aquí os dejo unos ejemplos de belenes laicos navideños y otros trabajillos.
En 2013 más. Un abrazo a todos. Salud


NAVIDADES











TAPICERÍAS
























miércoles, 2 de noviembre de 2011

RESUMEN FINAL DEL FIOT 2011

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

DOS INSTANTES ÚNICOS
(PRINCIPIO Y FINAL DEL FIOT 2011)

SANTIAGO PAZOS

CARTEL DEL FIOT 2011 REALIZADO
POR ALBERTO GENDE
 
Aunque no haré un balance, sí se me antoja necesario un somero resumen de lo que hemos visto y comentado ya, con suficiente profusión, en intrusosenlared.
En mi memoria persisten algunos acontecimientos escénicos que disfruté en directo y que nunca olvidaré. Por citar algún ejemplo: Lindsay Kemp en “Flowers”, Pina Bausch en “Café Múller”, o Monserrat Caballé en “Madame Butterfly”. Y de la historia del FIOT también guardo algunos muy buenos recuerdos: “Edipo rey” de Teatro Corsario, “Quijote” de L’Om Imprebís, “El chico de la última fila” de Ur Teatro, “Burgher King Lear” de Compañía Joao García Miguel, o “La función por hacer” de Kamikaze Producciones.

TORVALDO FURIOSO

Y de todo lo que hemos visto este otoño guardaré dos instantes en los que la tensión dramática se hizo magia, únicos para mi satisfacción: el prolongado e inquietante silencio que me dejó sin respiración en “Torvaldo furioso”, de El Óbolo Producciones, y el efecto paralizante de los cortinajes. del dosel que cubría el lecho de Lucrecia, al caer sobre el escenario en “La violación de Lucrecia”, con Nuria Espert como única protagonista. Dos grandes y completas obras, principio y final del FIOT 2011, que ¿salvan? por sí solas un programa, en general, bastante mediocre.

NURIA ESPERT EN "LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA"

Del resto de la programación, dejando a un lado los aspectos negativos que ya están recogidos en las correspondientes críticas publicadas y sin olvidarnos de nadie por el inmenso respeto que nos merece el trabajo ajeno, podemos destacar lo siguiente: las buenas intenciones del elenco de “O florido pénsil”, las atenciones y buen rollo de la gente de Yllana y Ron Lalá en sus respectivos “Café con…”, el artesanal y magnífico acabado de las marionetas de Teatro de marionetas de Porto, los riesgos que asume Quico Cadaval en la adaptación de “Oeste solitario” al incluir técnicas del cómic para su montaje y su instructiva y esclarecedora participación en “Café con…”, la simpatía y delicadeza de “Plecs”, las caras de Lusco e Fusco al estilo de Buster Keaton por momentos, el vértigo seductor de Desastronauts, la seriedad reflexiva y la profesionalidad de Macarena Recuerda Shepard, la buena organización y puntualidad de “A rúa dos contos” con los destacados Obras públicas, Cándido Pazó, Quico Cadaval y el descubrimiento de Absurdia Teatro y, para terminar, la ilusión participativa de los niños en el XI Concurso Escolar de Teatro Lido “Xosé Manuel Eirís”.

XI CONCURSO ESCOLAR DE TEATRO LIDO
"XOSÉ MANUEL EIRÍS"

Después de tantas horas de propuestas escénicas quizás parezca poco, pero desde mi punto de vista no hay nada más que destacar. Con “Torvaldo furioso” y “La violación de Lucrecia” se demuestra que se puede hacer buen teatro, tanto clásico como contemporáneo, y que la crisis actual del teatro es la misma que ha habido siempre, la que provoca que se puedan representar obras así de excelentes. 
Ahora podemos ponernos a discutir, como cada año, sobre qué modelo de festival queremos para Carballo, si programas serios para aficionados exigentes, o ensaladas completas para todos los públicos. Yo por mi parte lo dejo ahí esperando que 2012 no sea peor. Mucha mierda y viva el teatro. Adios


Salud   

    






martes, 1 de noviembre de 2011

La violación de Lucrecia

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

¡Cuántas veces los oídos nos marean el corazón!
(A propósito de “La violación de Lucrecia”, con Nuria Espert)

SANTIAGO PAZOS


Si ayer no disfrutaste de algunos momentos de emoción, de esos acontecimientos que uno no olvida fácilmente, es que no te gusta el TEATRO. Irás a sentarte al patio de butacas para ver espectáculos variopintos como cuando te recuestas delante de un televisor a zapear en busca del programa que menos aburra tu existencia, pero en realidad no te gusta el TEATRO como actividad única e irrepetible en el que el ser humano se desprende de todas sus caretas y se muestra desnudo ante la pureza de los sentimientos más escondidos, más íntimos, más vergonzantes, o más queridos.
La violación de Lucrecia es todo eso dicho con palabras que queman, en el corazón y en el estómago, mucho antes de ser pronunciadas. Y Nuria Espert ejerce de perfecta mensajera, pone la voz y el cuerpo con una valentía y una entrega que te engancha, desde la primera escena, para situarte en un espacio de sensaciones difíciles de describir. Un espacio donde el espíritu y el intelecto conviven con armonía, un lugar que te cuesta abandonar. Voy recordando sonidos, tonos, gestos y movimientos, mientras escribo esta crónica, y tengo que contenerme para no emocionarme, para poder contar la realidad sin excesiva afectación. Me cuesta.


Hubo un instante sublime, cuando los cortinajes del dosel se desplomaron sobre el escenario, que tuve que contenerme para no soltar un aplauso inoportuno. Y hubo un instante aciago, cuando el estruendo de un teléfono nos cortó la respiración como un cuchillo, que tuve que taparme la boca para no soltar un improperio censor.
Nuria Espert cubre con virtudes lo que algunos querrían ver como defectos, contra la agilidad de movimientos emplea la definición contenida y el paso seguro que se siente dueño del espacio en el que se mueve, contra los decibelios acústicos modula la voz con una entonación medida y plena de variados y ricos registros, y contra las prisas del teatro actual derrocha clase, temple y una memoria prodigiosa.
No es de menor importancia, para esta obra, la exquisita iluminación de Juanjo Lloréns, definiendo y matizando cada escena y cada movimiento con una delicadeza que a veces parece que es la propia protagonista la que ilumina los espacios que pisa; la escenografía de Ikerne Giménez, sobria y sin más elementos que los necesarios, dejando los vacíos amplios para que los focos sugieran protagonistas y la acción no encuentre ni un solo estorbo en su desarrollo; y la dirección de Miguel del Arco, que insinúa atmósferas y rechaza marcajes férreos.
Bravo por ellos. Un bravo enorme de agradecimiento y también reivindicativo de un TEATRO que sí es digno de llevar ese nombre.      

Salud   

    






lunes, 31 de octubre de 2011

Time al tiempo

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

PASAR POR PASAR, EL TIEMPO
(A propósito de “Time al tiempo”, de Ron Lalá)

SANTIAGO PAZOS

Fotografía: José maría de la Viña

Algunos hemos nacido para el drama, para vivir a golpe de circunstancias, en el humor negro de la risa contenida, o como mucho dentro de una comedia donde las chirigotas y las cuchufletas sólo se le permiten a Jack Lemmon. Sin embargo, defectos personales a parte, uno quisiera reírse como se ríe todo el mundo, o casi, con los chistes banales e intrascendentes de esos cómicos que sólo pretenden arrancarte una carcajada. Lo que pasa es que cuando uno ha visto a un payaso estamparle a otro en la cara una tarta de merengue cuarenta y muchas veces, termina por resultar aburrido, monótono y estomagante.
Algo así es lo que me pasa con grupos como Ron Lalá. Reconozco su valía y su entrega, incluso me caen bien, pero no soporto verlos en un festival de teatro, que además se denomina internacional. Quizás en otro espacio, en un café teatro, en una sala de fiestas, en una muestra de variedades, o en cualquier otro evento para musicales cómicos, mi receptividad y mi valoración cambiasen. Siendo así, por lo menos, tendría la capacidad  de analizar su trabajo desde otros cánones menos afectados, más heterodoxos, y genéricos en definitiva.
Digamos que pasar por pasar el tiempo es un ejercicio contemplativo muy loable y seguramente muy saludable para el descanso de la neurona intelectual, pero incluso en la actividad artística más superflua algunos esperamos encontrar algo más que dulce de merengue.    

Salud   

    






domingo, 30 de octubre de 2011


citas fiot 2011- la violación de lucrecia

PLECS

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

EXPRESIONISMO ABSTRACTO
(A propósito de “Plecs”, de Enfila’t)


SANTIAGO PAZOS

 

Plecs es un espectáculo bonito y sencillo de ver, aunque no tan sencillo de ejecutar por mucho que se prime la belleza y el resultado estético por encima de la dificultad de los números circenses que se utilizan.
No es teatro, se mueve dentro de ese mestizaje que se denomina nuevo circo, con técnicas multidisciplinares, creado para entretener a toda clase de públicos. Espectáculos que sugieren más que definen, sin pretensiones teóricas, sutiles y conceptuales como el Expresionismo abstracto de ese dibujo bosquejado con brocha gorda y que define bien el fin último que pretenden transmitir al espectador: sonrían, diviértanse, jueguen, jueguen y jueguen con cualquier cosa que tengan a mano. Simpáticos.



La escenografía de cartón y papel es la materia y la propia idea con la que trabajan; la música en directo, bien compuesta y bien tocada, funciona como un elemento protagonista, no es una banda sonora de acompañamiento, ni un musical; las acrobacias, los malabares y las danzas, se desarrollan sucesivamente como coreografías que encuentran, como sin pretenderlo en apariencia, un equilibrio físico y estético.
Resultan originales en su presentación y creativos en el uso de los materiales  que emplean. Gustaron. Pasamos un buen rato y se nos fue el tiempo sin enterarnos. Insisto, simpáticos.


Agradecemos la cortesía del amigo y profesor José maría de la Viña por las fotografías que acompañan estos comentarios críticos

Salud   


    






citas fiot 2011- ron lalá

sábado, 29 de octubre de 2011

Macarena Recuerda Shepard


(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

(I+D+i) + HISTORIA DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
(A propósito de “That’s the story of my life”,
De Macarena Recuerda Shepard)


SANTIAGO PAZOS

Fotografía: José María de la Viña

Podemos hablar sobre la verdad o la mentira que rodea cualquier autobiografía, la de Macarena Recuerda también. Podemos seguir insistiendo sobre lo qué es o no es teatro, (ancha es Castilla). Podemos discutir sobre si una obra así está bien para un museo de arte contemporáneo o una feria de performances multidisciplinares, y no para un salón de actos tolerado para todos los públicos. Podemos trascender sobre lo poético o lo prosaico de una vida, la nuestra o la de Macarena Recuerda. Podemos hacerlo, porque de todo ello había un poco en Macarena Recuerda.
Foto: José María de la Viña

Sin embargo, (además de…), lo más interesante que nos mostraron ayer fue, desde mi punto de vista, cómo desde la investigación, el desarrollo y la innovación pueden contar y transmitir la historia de un medio tecnológico que cambió el modo de ver el mundo, de disfrutar del ocio o de la cultura, y que, en definitiva, revolucionó el siglo XX.
La historia de la imagen en movimiento, los inicios de la cinematografía moderna a través de artilugios hechos con cartón y papel de una forma totalmente artesanal, incluido un zoótropo, fotografías, postales, recortables, mariquitas, teatrillos, y libros troquelados. Bien hechos y bien presentados, con toda la delicadeza de unas manos cuidadosas y la tecnología de vanguardia en cámaras digitales, en un “work in progress” en el que la plástica se acompaña de palabras y de las confesiones de una artista escondida, parapetada tras la verdad y la mentira de su propio trabajo, o de ella misma.
Un trabajo más cercano a la historia del arte que al teatro, y que encaja perfectamente en una sección como OTNI. Novedosa para el FIOT, aunque se hayan podido ver trabajos parecidos en otros ámbitos hace mucho tiempo. Ya digo, interesante, entretenida, y agradable de ver.     

Salud   

    





citas fiot 2011- plecs

jueves, 27 de octubre de 2011

miércoles, 26 de octubre de 2011

Teatro lido

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

¡¡¡ HAY CANTERA !!!
(A propósito del XI Concurso Escolar de Teatro Lido
“Xosé Manuel Eirís”)

SANTIAGO PAZOS


Sí, hay cantera de aficionados al teatro en Carballo. Lo comprobamos con satisfacción los que seguimos con atención, año tras año, el Concurso de Teatro Lido que organiza el FIOT.
Los alumnos de los colegios de enseñanza infantil, primaria y secundaria hacen lo mismo que cualquier actor, o compañía de teatro, cuando se enfrentan a un nuevo proyecto: leen la obra en alto y empiezan a probar las entonaciones, gestos y efectos que mejor se adapten al texto. Luego vendrán los ensayos, etc.
Su primera representación la hacen para Radio Voz, donde el técnico Juanjo Vales graba sus lecturas con todo mimo y las emite para su audiencia. Y esas cuidadas grabaciones son las que escuchará el jurado para hacer una primera selección.


La segunda representación de estos actores primerizos, y futuros aficionados, la harán en directo para un público muy heterogéneo, (compañeros de colegio, familias y aficionados en general), en un acto festivo que se celebra en el Pazo da Cultura, presentado por un profesional del entretenimiento, (este año le tocó a Peter Punk, con una actuación muy completa por cierto), donde un jurado, variopinto y equilibrado, elegirá a los ganadores de los diversos premios.
Este año, todo un éxito, se presentaron 32 grupos con historias de todo tipo. En la 1ª categoría, los ganadores fueron “Os bule-bule” del Colegio Fogar  con “Cando Martiño tivo ganas de mexar na noite de Reis”, y en la 2ª categoría la Escuela Municipal de Cabana con “A verdadeira historia de Carapuchiña vermella”.
No es la sección del FIOT con más oropel, pero sin embargo, es la que tiene una intención más rica en cuanto a los propósitos que persigue. La educación y formación de futuros aficionados, de nuevos lectores y consumidores de cultura.


Es una sección que cuenta con el inconveniente de las fechas. Cuando se celebra el FIOT, el curso escolar acaba de comenzar y el tiempo con que cuentan para formar los grupos y preparar las lecturas es muy corto. Por eso creo necesario hacer un replanteamiento de los plazos y de los tiempos, también de las categorías por edades más homogéneas. Quizás habría que empezar a principios de año con la formación de los grupos (la mayoría de los niños permanecerán en el mismo colegio aunque cambien de curso), y hacer una primera selección antes del verano, así, en otoño, los grupos que optasen a los premios podrían presentarse en el Pazo da Cultura con trabajos más elaborados.
Hay más opciones, pero corresponde a los organizadores evaluar pros y contras para que el concurso mejore y adquiera más importancia y protagonismo. Sea como sea, lo importante es seguir trabajando a favor de actividades, como este concurso, que nos llenan de satisfacciones.   

Salud   

    






lunes, 24 de octubre de 2011

CICLO OTNI: Desastronauts

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

EL VÉRTIGO DE LA SEDUCCIÓN
(A propósito de “Losing Grip”, de Compañía Desastronauts)

SANTIAGO PAZOS

FOTO: José María de la Viña

(-¡Cuando te canses de estar ahí ya cambiarás de idea! –le gritó.
-Nunca cambiaré de idea –dijo mi hermano desde la rama.
-¡Ya verás, en cuanto bajes!
-¡No bajaré nunca más!
Y mantuvo su palabra.)
El diálogo pertenece al final del primer capítulo de “El barón rampante”, de Italo Calvino. Recordaba ayer este fantástico personaje mientras veía a Desastronauts balancearse con tanta seguridad en su trapecio. El vértigo a las alturas lo sufrimos los espectadores. Ellos no, su sensación de vértigo se sitúa en la capacidad de seducción, en la necesidad carnal de conquistarse, en los prolegómenos sugestivos que conducen al equilibrio.

“Losing Grip” es un espectáculo entre poético y circense, cercano a la esfera del exitoso “Cirque du soleil”. Ese novedoso modo de entender el circo donde la técnica, y el trabajo corporal, dejan de ser únicos protagonistas para convertirse en vehículos perfectos de transmisión y representación de imágenes, tramas, ideas, y sentimientos.
Y es esta característica la que les permite estar en la frontera de lo que entendemos como acontecimiento teatral. Una frontera amplia y cada vez más permeable. Muy adecuada para una sección como OTNI.  

Salud   

    






domingo, 23 de octubre de 2011

Oeste solitario

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

PAISAJES DE RENCOR:
¿ES EL MUNDO UN LUGAR DECENTE?
(A propósito de “Oeste solitario”, de P. T. Excéntricas)

SANTIAGO PAZOS

Quico Cadaval
Cuando uno se pasa una hora larga compartiendo un “Café con…” Quico Cadaval antes de asistir a la representación de una obra dirigida por él, como paso ayer, uno mira con otros ojos todo lo que ve. Con la cabeza atestada de referentes tendemos a ponderar con una mayor reflexión intelectual el trabajo que se nos presenta. Y Quico tiene, como muy pocos, la tremenda habilidad de convertir cada acto en el que participa en un espectáculo de improvisación calculada. Digo yo que con el ánimo, quizás no pretendido, de seducir a su interlocutor. No como artimaña para engatusar, sino como un comportamiento natural que forma parte de su personalidad artística, y posiblemente también cotidiana. (Para más información sobre quién es Quico Cadaval, podéis leer otros comentarios en la entrada de este blog “Pídeme lo que quieras, que ya contaré lo que me dé la gana” publicada hace unos días con motivo de su actuación en A rúa dos contos).

Oeste solitario
Si en “Un cranio furado” me quedé con la impresión que se había optado por una puesta en escena un tanto rácana en lo que se refiere a la asunción de ciertos riesgos dramáticos más acordes con el texto, creo que en “Oeste solitario” aplica, con inteligencia, algunas técnicas expresivas y estéticas más propias del cómic que del lenguaje clásico del teatro dramático o de la comedia. Rompiendo además esa dicotomía que, según afirma Quico, tanto molesta a los moralistas. Me parece un gran acierto, una solución que no recuerdo haber visto en teatro, pero sí en cine. Por ejemplo, guardando las distancias específicas del medio, en “Sin city”, dirigida por R. Rodríguez, F. Millar y Q. Tarantino, cineastas, por otra parte, que parecen ser muy del agrado de Martin McDonagh.
Es una adaptación en la que tensión dramática, crueldad y comicidad, caminan de la mano entrelazándose como partes de un todo, de un comportamiento social y personal complejo e hiperrealista, no como capas que se superponen en bloques de diferencia o contrapuestos. Me gustó ese planteamiento narrativo para una obra que refleja con toda crudeza las relaciones humanas desafectas, el odio, el rencor, la religiosidad, y también sentimientos de pureza casi naif como la compasión o el amor. Con un lenguaje realista y marginal que va desde la posibilidad de redención de “mientras estás vivo tienes la posibilidad de ser feliz”, a la inexorable condenación de “hay insultos que uno no puede consentir nunca”.

Oeste solitario

En lo que respecta al trabajo de los actores, creo que mantienen un nivel bastante aceptable aunque pecan de cierto estatismo corporal que les resta expresividad, sobre todo María Lado. Y cabe destacar la naturalidad y realismo que imprimen a los diálogos Evaristo Calvo y Víctor Mosquera, así como las muy logradas escenas de violencia, a cámara lenta, entre ellos dos y con la intermediación de Marcos Correa.
Buena elección musical de Pili Sanz. Una iluminación,  de Octavio Más, realista e impactante en los momentos de violencia extrema, Y una escenografía de Kukas (Premio Xoglar de Outono 2011) muy diáfana y esquemática, insinuando espacios más que construyendo compartimentos.

Marcelino de Santiago Viqueira "Kukas"

Una obra, en definitiva, a la que quizás le sobran 15 minutos de su tiempo de duración. No lo sé con seguridad, porque cuando empezó la función ya llevábamos bastante tiempo sentados para asistir a la ceremonia de entrega del merecido Xoglar de Outono al escenógrafo, y excepcional creador de marionetas, Marcelino de Santiago Viqueira “Kukas”, y para la entrega al FIOT, hecha por Quico Cadaval, del Premio María Casares que ganaron por su participación en la producción de  “Un cranio furado”.  

Antón guitoy, Alberto Sueiro y Quico Cadaval
  
    

Salud   

    






sábado, 22 de octubre de 2011

WONDERLAND (Teatro de Marionetas de Porto)

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

LOS REFUGIOS DEL SUEÑO
(A propósito de “Wonderland”, Teatro de Marionetas de Porto)

SANTIAGO PAZOS



La historia de Alicia es tan conocida, tan universal, tan variada en sus mensajes, ya sean explícitos u ocultos, que tiene razón el Escenógrafo de “Wonderland” y Director del Teatro de Marionetas de Porto, J. P. Seara Cardoso, cuando dice que en esta obra existen muchos subterráneos para excavar, muchos laberintos donde podemos volver a perdernos. Muchos refugios tiene el sueño, diría yo.
El idioma, inglés y portugués, no fue un impedimento para comprender un espectáculo cuya fuerza reside en las imágenes, en el movimiento y la belleza plástica de unos personajes de PVC que transmiten realidad desde el mundo onírico del sueño o de la pesadilla.
Las marionetas, articuladas por unos intérpretes a cara descubierta, son de una factura sobresaliente tanto en su confección técnica, como por su estética. Y pese a lo artificiosos que resultan los muñecos, en todos ellos se vislumbran con claridad características y rasgos de comportamiento humanizado, como en  los tremendos ojos negros de Alicia, que son como el paradigma del miedo.
Desde mi punto de vista, sobraba parte del texto recitado, no así las canciones, y también el cuadro en el que aparecían fotos de Alicia hechas por Carroll y cuadros de Monet desenfocados, además de traducciones innecesarias. En general, creo que la distribución escenográfica no es del todo acertada. Demasiados puntos de atención para un planteamiento tan esquemático. Y la iluminación no ayuda nada al distraer al espectador en vez de dirigir su mirada. Otra cosa sería si quisieran enseñarnos todo el engranaje de la puesta en escena, un teatro sin bambalinas, pero me temo que no era esa su intención. Resultado: una belleza emborronada.
Sí me gustó la música en directo, expresionista a veces, y otras como de cabaret (en las canciones por ejemplo) o de película de dibujos animados. Y también me gustó la caja de los sueños dentro del sueño, una visión más del subconsciente onírico, creando imágenes muy sugerentes. Aunque, repito, su distribución entre el resto de elementos que atestaban el escenario no era la más adecuada.


Es posible también que el Teatro de Marionetas de Porto necesite escenarios con mayor boca que el del Pazo de Cultura de Carballo para desarrollar con soltura su espectáculo. Desconozco ese extremo del montaje.
Lo fundamental es que trabajan de maravilla con las marionetas, que consiguen imágenes de una belleza destacable, que trabajan con material de categoría artesanal y que, pese al planteamiento esquemático del texto, la historia de Alicia no se ve afectada. No deja de ser otra visión personal de unos personajes, Alicia y Lewis Carroll, que como decía al principio ofrecen múltiples espejos tras los que podemos mirar.
Otra cosa a su favor es que, dejando a un lado algunas consideraciones críticas, es un tipo de teatro que invita a pensar, a investigar, un teatro con sorpresa incorporada que obliga al espectador a mantenerse alerta.
Recomiendo además la relectura de Alicia. En la edición de Alianza trae un magnífico prólogo de Jaime de Ojeda en el que afirma que “en realidad, Alicia es una revolucionaria terrible. No hay aspecto del mundo victoriano que escape incólume a su mirada escrutadora y a su sentencia, severísima por ser tan verídica”. Ya digo, otras lecturas.



Salud   

    






citas fiot 2011- Oeste solitario

viernes, 21 de octubre de 2011

CICLO OTNI: "Encontros" de Lusco e Fusco

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

EL LENGUAJE DEL CUERPO
(A propósito de “Encontros” de Lusco e Fusco)

SANTIAGO PAZOS

FOTO: JOSÉ MARÍA DE LA VIÑA


Ayer vimos el primer espectáculo de la propuesta OTNI (Objeto Teatral No Identificado) que nos ofrece el FIOT 2011. Una sección en la que puede caber cualquier tipo de propuesta escénica. Desde la frontera más lejana del mundo del teatro, a la pureza más extrema.
Por ahora (es la segunda edición) no goza del entusiasta favor del público, quizás por desconocimiento, pero con esfuerzo puede convertirse en el puntal vanguardista del festival. Y para que así sea, habrá que buscar espacios físicos alternativos fuera del Pazo da Cultura, sacarlo de la clandestinidad, darle protagonismo en fechas y horarios como se hace con la exitosa Rúa dos contos, etc.
Con “Encontros”, Lusco e Fusco nos mostraron un nuevo modo de entender el espectáculo circense. Ellos lo denominan circo-teatro para bailarines, danza-circo para actores, o teatro-danza para cirqueros. Un montaje multidisciplinar que se desarrollaba a dos palmos de nuestras narices. Proximidad, cercanía, expresividad, sutileza, elegancia y delicadeza, transmitidas a través de movimientos y gestos estudiados que hablaban de amores, envidias o competencias, sin necesidad de pronunciar una palabra.
Una proximidad que nos permitió descubrir con facilidad los pequeños fallos, los grandes logros y, sobre todo, la dificultad que comporta un trabajo de estas características.   

Salud   

    






citas fiot 2011- (Wonderland)

lunes, 17 de octubre de 2011

¡MUU! 2

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

JUGAR CON VENTAJA
(A propósito de ¡Muu! 2, de Yllana)

SANTIAGO PAZOS


En Carballo, Yllana juega en casa, con ventaja, con el público a favor desde mucho antes de empezar el partido. Supongo que se lo han ganado con esfuerzo, 20 años de experiencias compartidas con el FIOT con una fidelidad casi matrimonial son algo más que un contrato mercantil. En su última visita con “Brokers” ganaron el premio del público, que se le entregó ayer, y si no fuera porque en esta edición no concursan, mucho me temo que volverían a ganar. Y volverían a hacerlo, no por ser el mejor espectáculo de 2011, sino por la ayuda de un árbitro convertido en público agradecido.
Y es que, dejando a un lado que este tipo de espectáculo de entretenimiento está en la lejana frontera de lo que yo entiendo por teatro, en ¡Muu! 2, el humor facilón y la mímica sucia ocupan el lugar del sarcasmo inteligente, la causticidad y la acidez que nos ofrecieron, por ejemplo, en “Brokers”. También es cierto que, por el contrario, ayer se presentaban con cierta desnudez escenográfica.
Creo que una sátira sobre el mundo del toro, la valentía, la patria, el honor, el machismo y el maltrato animal, da para mucho más que unos repetitivos gestos, reiterativos chistes, y tópicos mil veces vistos. Pudo ser su mejor espectáculo hace 20 años, no tengo razones para dudarlo, pero hoy por hoy se me antoja flojo y poco trabajado. Como para salir del paso.


De quedarme con algo de la función de ayer, rescataré el gag de la capilla y la virgen, que estaba bastante bien logrado aunque me pareció corto, escaso, poco exprimido. Y me quedaré también con la sesión de “Café con…” en la que demostraron que son gente que se hace y se deja querer, que son cómicos que viven para su profesión, y que ponen mucha pasión en su trabajo. Todo lo demás, ya saben, son percepciones personales.   

Salud