miércoles, 30 de marzo de 2011

martes, 29 de marzo de 2011


LA FUERZA DE LAS PALABRAS


A PROPÓSITO DE “MEMORIA DE HELENA Y MARÍA”
DE TEATRO DO ATLÁNTICO


Mucho se ha hablado estos días, coincidiendo con los premios María Casares y el Día Mundial del Teatro, de los efectos de la crisis económica sobre el teatro gallego. Y creo que, en general, de modo muy acertado. A nadie se le escapa que montar ahora un gran espectáculo es casi un suicidio hipotecario. Me refiero obviamente a montar obras con muchos actores y grandes escenografías.
En la situación actual, la Administración debiera ser más diligente y no tratar la cultura desde presupuestos de rentabilidad económica, cuando como bien señalaba Ramón Villares, el teatro, la cultura es marca de país, y los profesionales debieran asumir que la pasividad y la apatía son el peor enemigo de la profesión, como remarcaba Morris.
En esa línea mantenía yo también, en otro artículo sobre el tema publicado en este Blog, que el teatro no puede caer en la dinámica de la subsistencia y producir espectáculos que además de baratos son de baja calidad artística, como hemos podido comprobar este invierno en Carballo. Me temo que la crisis económica puede venir acompañada de una crisis aún mucho peor que es la que atañe a las ideas.
La excepción, que no sé si confirma la regla o no y de la que desconozco el coste, la pudimos disfrutar este pasado viernes con la representación de “Memoria de Helena y María” de Teatro do Atlántico.
Un texto poderoso de Roberto Salgueiro que, sin necesidad de descubrirnos nada nuevo sobre el tan manido tema de la Guerra Civil, abandona los excesos sensibleros o las proclamas panfletarias y utiliza la sencillez y la claridad para mostrarnos la realidad desnuda, íntima, de dos víctimas que intentan entender y explicarnos unos acontecimientos mortales que ellas no buscaron ni provocaron.
La intensidad, sensibilidad y sentimiento que tanto Lucía Regueiro como María Barcala ponen en cada frase que pronuncian, con los gestos y movimientos justos, es de premio, dos actrices que se dejan la piel sobre el escenario.
Un director, Xulio Lago, que mide los tiempos y el espacio con ojo y reloj de espectador exigente, y que entendió acertadamente que todo en esta obra circula alrededor de la fuerza de las palabras.  
Una escenografía sencilla, de Rodrigo Roel, que delimita muy bien los espacios de dos escenas que se desarrollan en un mismo plano, con un sistema de celosías que encarcelan o liberan, ayudándose de una iluminación, de Xulio Lago, que sutilmente crea los ambientes deseados enfocando u oscureciendo la acción protagonista. Y  una música original, de Fran Pérez “Narf”, que toca la fibra del más templado.
Todos estos elementos sumando y funcionando como un engranaje bien engrasado, sin estridencia alguna, mantienen la atención del público desde el primer al último minuto con una complicidad que no veía desde hace tiempo. Como dicen en el programa de mano: “palabras e atmosferas que van conformando a paisaxe na que se desenvolve esta conmovedora memoria de Helena e María”.
Al salir del teatro me reprochaba un amigo que no destacase ningún defecto, a lo que respondí que seguramente habría más de uno, pero que los aciertos me habían gustado tanto que los defectos, si es que los hubo, los había olvidado.
Si tienen oportunidad, vayan a verla sin dudarlo.

SANTIAGO PAZOS


lunes, 28 de marzo de 2011

viernes, 25 de marzo de 2011



BOMARZO
(UN LIBRO PARA UN VIAJE)


No me considero una persona fantasiosa, pero sí es cierto que con alguna frecuencia tiendo a la ensoñación. Exactamente con la misma frecuencia que cae una buena novela en mis manos o veo una buena película. Creo que es una característica bastante generalizada entre los niños de la escasez. Yo agradezco esa capacidad. Me permite dar cuerpo, vida y color a los personajes y lugares, reales o inventados, de las historias que me gustan.


Me pasó con “Bomarzo”, de Manuel Mujica Láynez, una novela histórica fabulada, de estilo fantástico, sobre el Duque jorobado Pier Francesco Orsini (Vicino), donde describe la vida y costumbres de la época renacentista, prácticamente todo el siglo XVI, tomando como argumento la carta astrológica del noble.


Me enganchó desde el principio, me sentí amado por su abuela y protectora, dolido por las vejaciones a las que le sometía su hermano Girolamo, odié al Papa Pablo III, amé a su esposa Giulia Farnese, asistí a la coronación de Carlos I de España, me entrevisté con Cervantes durante la batalla de Lepanto, acompañé a Miguel Ángel por las calles de Florencia para dejar a David en su pedestal, atendí a los cuidados del alquimista Paracelso, y admiré al escultor orfebre Benvenuto Cellini (del que también recomiendo “Mi vida”, su autobiografía), etc, etc, etc.



Pero fundamentalmente disfruté y me apasioné con la transformación que Vicino Orsini hizo del Monte Casoli para convertirlo en el Parque de los mónstruos. Un bosque sagrado dedicado a su mujer con una colección impresionante de esculturas, de personajes míticos y animales fantásticos, esculpidas en las rocas del mismo monte, entre las que destaca la enorme y fantasmal Boca del infierno.

Cuando terminé el libro me quedé con la impresión de que la parte relacionada con el parque era una fantasía del autor, pero años después me enteré con sorpresa, a través de un suplemento de viajes, que existía, que el Bosque Sagrado podía visitarse. Al principio me enfadé un poco, había estado en Roma y ni se me había ocurrido investigar un poco. De todos modos no resultaba fácil hacerlo, ahora es distinto, escribes Bomarzo en la Wiki y lo tienes todo en un clic.


En 2005 volví a Roma, esta vez con Carmen, y organicé una excursión para darle una sorpresa a ella y quitarme yo una espinita amarga. Autobús a Viterbo (1 hora) y otro comarcal a Bomarzo (30 minutos). Allí estaba, en lo más profundo del Lacio italiano tal y como Mujica Láynez me lo había descrito, la obra maravillosa de un loco, un resentido, un visionario, o un atormentado. Una obra que sorprendió, aparte del escritor, a Dalí, Antonioni, o Visconti entre otros muchos, y que inspiró una ópera a Alberto Ginestara. Incluso hay un retrato que se cree que es de Vicino pintado por Lorenzo Lotto en la Galería de la Academia de Venecia, y que aparece en la portada del libro. Podéis ver una copia en blanco y negro, retocada y reinterpretada por mi, ilustrando la entrada de este blog titulada "Amor y sombra". 


Os aseguro que es un interesante plan para un viaje a través de la buena literatura.



SANTIAGO PAZOS   

miércoles, 23 de marzo de 2011

AGUA AGRIA (MIÉRCOLES 23 DE MARZO DE 2011)
SANTIAGO PAZOS

martes, 22 de marzo de 2011

lunes, 21 de marzo de 2011


PASAJES DEL ABSURDO MÁS ÍNTIMO

“La locura, ese intento de viaje desorganizado”


Aunque viajo sin rumbo y sin cobijo
como sombrero que arrastra el viento,
hacia el horizonte huyen los malos augurios
y los presagios de derrota.

Y su presencia,
esa pálida y mortecina estampa que aborrezco
desaparecerá también con todo mi desprecio,
dejando en el recuerdo el olor espeso
de su cuerpo y de su piel entre mis dedos.

Cuando llegue la luz
que me negó el infinito mundo de estrellas apagadas en sus ojos,
en el trasnochado azul y plata de su mirada,
se oscurecerán las imágenes marchitas
que almacena mi memoria
y buscarán mis morados labios
el color que les falta
bajo la sombra de otros párpados.



 

II
Mis ventanas imposibles están cubiertas
de cristales rotos con los que cerco su cama.

Así,  cuando se despierta y descubre
el olor que desprenden las botellas de vino vacías,
las colillas, y los paquetes de tabaco retorcidos, avanzando como cucarachas entre los vasos
y los restos de comida desparramados sobre la mesa,
no puede reprocharme nada.

Como cuando al margen del tiempo
que duran los sueños no soñados,
puedo imaginar sin ningún esfuerzo su cerebro
perezoso, sin consistencia ni hostilidad,
dormitar junto al mío,
o pintar figuras con el humo
de las chimeneas en pleno invierno.

Mas en mis residencias invisibles
permanece aún el aroma
del café que preparó ayer para desayunar,
de la mantequilla derritiéndose sobre las tostadas,
de la mermelada,
y del ramo de tulipanes blancos recién cortados.

Me recuesto entonces ante la ventana
bajo la mortecina luz que traspasa las cortinas,
y sosteniendo la cabeza entre las manos
miro la sombra dispersa de mi cuerpo sobre el suelo
implorando que no amanezca nunca.




III
De vuelta de ninguna parte
busco la luz que cura la ceguera impertinente
y purifica los grises sentimientos,
cierro las puertas de mi atormentada conciencia,
y aguardo a que caiga la noche
para conquistar algún retazo de esa mirada suya,
inmaculada,
mientras pestañea toda la desconfianza acumulada.

¿Querrá así volver a rogarme
que recueste mi cuerpo junto al suyo?

SANTIAGO PAZOS



sábado, 19 de marzo de 2011

viernes, 18 de marzo de 2011

jueves, 17 de marzo de 2011

miércoles, 16 de marzo de 2011





MANUAL PARA UN BUEN CANDIDATO

Supongo que habrá gente que piense que candidato se nace. Y algo de razón tienen, ya que sólo por el hecho de nacer postulamos nuestra candidatura, como mínimo, para ser protagonistas de un entierro.
Sin embargo, para convertirse en candidato político, más que herencia genética se necesitan muchas dosis de readaptación personal y social. Es decir, el político se hace, se educa, se prepara. De ahí que los partidos políticos elaboren cada cierto tiempo un manual del buen candidato.
Yo quiero ayudarles con algunas recomendaciones de mi cosecha personal:
La primera norma que debe cumplir un buen candidato es dejar siempre patente, sin que se note la prepotencia, que él y sólo él es el centro de su universo. La cabeza de candidato que no reluzca entre la masa como la de los santitos aquellos del catecismo, será mejor que desista del empeño.
La segunda norma, y no por ser segunda menos importante, es aprender a mentir con sinceridad. La mentira piadosa es al votante lo que la miel a las abejas. Es una norma fácil de cumplir, pero no hacerlo bien puede acarrear graves consecuencias futuras. Mentir con sinceridad es fundamental para justificar los fracasos. El candidato debe mostrarse como el primer sorprendido al constatar que gran parte de sus promesas fueron o serán incumplidas, y jamás deberá sentirse culpable porque la culpa es un sentimiento de perdedores.
El candidato debe mostrarse siempre feliz, preocupado y ocupado. Un candidato con las manos en los bolsillos es un absoluto fracaso, dominar el movimiento de las extremidades superiores es fundamental para encandilar a los electores. Por ejemplo, una mezcla de movimientos aflamencados con un toque suave de artes marciales imprimen carácter, y si te tocas la parte del pecho donde se supone que tienes el corazón inundará tu figura de sensibilidad y cercanía. Al igual que si tropieza debe resultar gracioso y azorado, pero nunca enfadado.
Un candidato debe transmitir la sensación de que siempre está pensando en cosas de tal importancia que los ciudadanos corrientes no alcanzamos ni por asomo a comprender. Ese gesto adusto y serio de hombre reflexivo le convierte en pieza imprescindible para que los electores nos sintamos seguros y en buenas manos.
En cuanto a las muestras de felicidad, podemos incluirlas en el capítulo de cierta bipolaridad que debe sufrir su personalidad. Saber reír y llorar, sin que sea a destiempo, y con apariencia de sentimiento íntimo, no es cosa fácil. Por eso los candidatos que dominan esta disciplina suelen alcanzar el poder y perpetuarse en el cargo durante muchos años ya que siempre habrá suficientes bodas, bautizos y entierros para lucir este don tan preciado.
Existen además algunas normas básicas como el aseo personal, la vestimenta, invitar sin alardes de adinerado, ser displicente con el enemigo, complaciente con el dudoso, y amante del decidido. Pero bueno, estas son normas sobre las que no me extenderé  porque doy por sentado que cada uno las aprende por pura necesidad.
Finalmente, una constatación casi científica,  en las campañas electorales el candidato que más se parece a la salamandra es el que gana.  

SANTIAGO PAZOS

lunes, 14 de marzo de 2011


O.V. + G.V.
EXPOSICIÓN DE  MANUEL PAZOS
DEL 3 DE MARZO AL 3 DE ABRIL
PAZO DA CULTURA DE CARBALLO



No suelo acudir a esa sala de exposiciones del Pazo da cultura de Carballo porque no me parece una sala adecuada para exponer nada, y además está muy mal atendida, pero suelo mirar si me coincide con alguna representación teatral. Y no, que yo sepa no tengo ningún vínculo familiar con el artista.
El hecho es que me quedé muy gratamente sorprendido del trabajo de este pintor de origen carballés y residente en Madrid. Me hizo recordar la masificación de la ciudad donde yo viví durante casi treinta años y el sentimiento de agobio  y despersonalización a los que intenta reducirte esa gran urbe.
La mezcla temática de cuadros con pulpos o sardinas apelotonadas, con cuadros de gente estresada cruzando la Gran Vía es un hallazgo muy interesante.

Muestra además dos cuadros de los edificios de la Gran Vía que recuerdan, guardando las distancias, al tan conocido de Antonio López García, a quién yo tuve la suerte de ver, algunas mañanas al amanecer, apostado con su caballete en al esquina con la calle Alcalá para poder realizar esa joya de la pintura realista española.

Acierta Henrique Mariño al definir a Manuel Pazos, en el folleto publicitario de la exposición, como “un creador poliédrico, versátil e disperso, difícilmente enmarcable nunha disciplina, nunha técnica, nunha temática”, o “Pazos resulta un artista clásico, ainda que xogue, como acontece coa masa viscosa e sexual dos polbos, a situar a súa pintura no límite do figurativo, nun intento de mergullar ó espectador, confundido na primeira ollada, na aparente abstracción das entrañas do mar”.
Así que les recomiendo que acudan a verla, les aseguro que no se sentirán defraudados.



(Nota del editor: Para la cabecera de esta sección he utilizado una foto de José Luís Abalo, desde aquí gracias mil. Las otras como pueden comprobar por su calidad son mías, que no tengo ni idea, por lo que pido disculpas.)


SANTIAGO PAZOS



  


AGUA AGRIA (LUNES 14 DE MARZO DE 2011)

viernes, 11 de marzo de 2011


EVENCIO FERRERO HACE BALANCE

(PRESENTACIÓN DE LA LISTA ELECTORAL DEL BNG DE CARBALLO)



Aunque se nota que el personal está aún muy frío para el jolgorio electoralista, el salón de actos del Pazo da Cultura de Carballo se llenó para verles la cara a los candidatos del BNG y poder escuchar a un Evencio Ferrero más templado, moderado y alcalde que yo recuerdo, tratándose de un mitin enfocado a tomar el pulso de la predisposición de sus incondicionales ante el reto de gobernar Carballo cuatro años más.
Del trazo grueso se ocupó Guillerme Vázquez que acusó al Presidente de la Xunta, Núñez Feijoo, de ser un incompetente y al Gobierno central de dinamitar las decisiones del autonómico. Y animó a movilizarse, contra una situación que calificó de emergencia nacional, acudiendo a la manifestación en defensa “do aforro, do emprego e do país” que se celebrará en Santiago el próximo domingo.
El balance en clave más que positiva de Evencio viene a confirmar que, después de un primer mandato tripartito lleno de discrepancias, el bipartito carballés ha funcionado como un solo gobierno los últimos cuatro años. La lealtad pública y publicitada de los dos socios ha permitido trabajar sin sobresaltos en una única dirección. Y por eso los errores, que también los hubo aunque el alcalde no los mencionase ayer, fueron menos clamorosos y de compartida responsabilidad, aunque de los errores hablaremos otro día.
Para el inicio de una campaña, que se me antoja más personalista de lo que el BNG estila, Evencio nos desveló dos importantes claves:
-La primera, que están preparados para gobernar en solitario, ya sea por alcanzar la mayoría absoluta, ya sea con minoría cualificada (10 concejales) si el resultado de su socio natural (PSOE) imposibilita el pacto. Sus encuestas, según comentarios que  merecen toda mi confianza, anuncian un crecimiento en votos y en concejales. Y a mi parecer serán tantos como los que pierda su actual socio (pero del PSOE daré mi opinión cuando presenten su lista). Por otra parte, aunque hay una importante renovación, la inclusión en la candidatura de pesos pesados como Milagros Lantes o José Regueira, junto al incombustible y gran hacedor Luís Lamas o la fiel Belén Lendoiro, indican que Evencio tiene ya el reparto de áreas de gobierno perfilado.
-La segunda, que no será él quien inicie la gresca, que su intención es hacer una campaña limpia, sin insultos y con debate sobre el trabajo hecho y sobre los nuevos proyectos, pero si el PP plantea una campaña al estilo que Juan Carlos Castro acostumbra a emplear en los plenos y en sus comunicados de prensa semanales, responderán con la misma virulencia. Y por eso ayer no hizo mención alguna ni al PP de Carballo ni a quienes gobiernan la Xunta.
Sin desvelar nada sobre su programa electoral, habló en positivo de la labor de su gobierno y señaló que, por si alguien tiene dudas de su honestidad, su declaración de la renta está publicada en la página web del ayuntamiento.
Yo creo que el trato educado al que nos tiene acostumbrados tanto Evencio Ferrero como Alberto Sueiro no va a cambiar durante la campaña, y además no sería nada edificante, pero estoy seguro que entre sus respectivas huestes se producirá más de un arañazo. Ya veremos.

(Nota del editor: No pretendo convertir este blog en un diario informativo, eso ya lo hacen otros, pero durante las elecciones municipales sí iré aportando algunas opiniones personales acompañando a la información sobre los actos principales que los partidos políticos que se presenten en Caballo organicen.)
 SANTIAGO PAZOS

martes, 8 de marzo de 2011


DEL ALTAR AL CEMENTERIO


En el amplio refranero español existe uno muy curioso que dice: “quien bien te quiere te hará llorar”. Lo escuchaba de niño cuando me reprendían con dureza. Y ya no entendía antes y tampoco entiendo ahora esa relación causa- efecto entre el amor y la ira.
Hoy, Día Internacional contra la violencia de género, ese refrán adquiere una actualidad desgraciada porque resume metafóricamente alguno de los aspectos más crudos y de más difícil solución, como son los que afectan a la esfera de los sentimientos, en el problema de la violencia de género contra las mujeres. Que sigue siendo, sin lugar a dudas, la mayor vergüenza de una sociedad que se dice civilizada y democrática.
Sabemos que la mujer maltratada vive en un mundo de miedo físico y psicológico. Pero también vive en un ambiente de contradicción sibilina en su capacidad afectiva que la asfixia y la hace dudar de sí misma. Una duda trágica que la conduce a perdonar y conceder nuevas oportunidades a su maltratador. Una duda que en muchas ocasiones la llevará del altar al cementerio después de sufrir un horroroso calvario.
Y es también esa duda afectiva la que se pone de excusa, muchas veces, para justificar el comportamiento pasivo de las fuerzas de seguridad, de la justicia, y también de los círculos familiares y de amistades, que se desentienden y bajan la guardia aflojando la vigilancia sobre el violento. Todos ellos parecen asumir que,  (como ella le quiere, y contra el amor nada se puede hacer), no queda más remedio que rendirse. Por eso creo que en esa duda afectiva reside, hoy por hoy, uno de los flancos más desprotegidos a los que la víctima se enfrenta.
Ya sabemos que la violencia contra la mujer no es ninguna novedad, desde que tengo uso de razón he visto muchos casos de maltrato familiar en general, y contra la mujer en particular, provocados por el machismo imperante. La novedad, desde hace algunos años, es que muchas mujeres son asesinadas por perder el miedo a denunciar a al maltratador.
Es cierto que la sociedad se va concienciando lentamente y que la cobertura legal y los mecanismos de protección han mejorado sensiblemente, pero si nos atenemos a los hechos comprobaremos que no son suficientes y que queda mucho por hacer.
En general, con la aprobación de la Constitución española, se dio carta de naturaleza legal a la igualdad de sexos, pero la letra no hace que esa igualdad sea efectiva y real. Podemos comprobarlo cotejando cualquier encuesta de este mismo año sobre paro, sueldos o calidad de vida, aspectos fundamentales para que la mujer pueda ser dueña de verdad tanto de su presente como de su futuro. Si lo hacemos podremos ver que lo único efectivo y real sigue siendo la discriminación por cuestión de sexo.
La negativa influencia de aquella frase de Pilar Primo de Rivera, “la mujer en casa con la pata quebrada”, sigue presente en nuestros días en el comportamiento de muchos hombres y en la propia organización de la sociedad. Es cierto que se han aprobado y desarrollado leyes que van en la buena dirección, pero podemos y debemos hacer algo más, es una cuestión de dignidad humana. No es un problema de clases sociales, los violentos anidan en todos los estamentos.
Sobre todo debemos reforzar la prevención a través de la educación en las escuelas, es preocupante que jóvenes que no llegan a cumplir 20 años repitan estas prácticas humillantes con sus novias o compañeras. Debemos profundizar en los comportamientos dentro del núcleo familiar. Estamos obligados, por pura decencia, a aportar todos los medios necesarios para que las mujeres maltratadas recuperen la confianza y se sientan seguras, para convencerlas de que no están solas, de que su problema es un problema de todos. Debemos tomar conciencia, no sólo de boquilla, de que cada bofetada que recibe una mujer, es una bofetada a nuestra dignidad como seres humanos.
No podemos permitir que los maltratos se sigan produciendo, con la violencia no puede haber ningún tipo de comprensión ni tolerancia. Cuando se permite el primer chantaje emocional o la primera bofetada se abre la puerta a un futuro de esclavitud que suele terminar en la camilla de un forense.
Luego vendrán las lágrimas y el “yo la quería”, mientras se comportaban como dueños y señores feudales imponiendo la ley del más fuerte. Por eso, el único refrán posible, si es que sirve para algo el refranero, podría ser: “el que bien te quiere te hará soñar”.

SANTIAGO PAZOS

viernes, 4 de marzo de 2011

ADOSADOS
¡CUIDADO CON ESAS MANITAS!


FOTOGRAFÍA: JOSÉ LUÍS ABALO ABALO
TEXTO: SANTIAGO PAZOS


Rechazo de plano esa frase hecha que dice que una imagen vale más que mil palabras. No sé si José Luís estará, o no, de acuerdo conmigo, él es el imaginero. Yo creo que el ojo, la mirada, subjetivizan y transforman la realidad, la interiorizan de un modo único, exclusivo. Es decir, aunque cien ojos miren un mismo objeto cada uno de ellos lo verá de forma particular. Una vez que la imagen llega al cerebro, son la cultura, la memoria y las vivencias personales, físicas y sentimentales, las que se encargan de darle una interpretación sesgada.
Por otra parte, dudo que exista algo llamado objetividad más allá del convencimiento personal. Bueno quizás como concepto científico sí, pero no pienso preguntar para que no me destrocen el razonamiento.
La cuestión es que la señora de la bonita blusa de lunares mira de reojo hacia San Roque, o hacia su perro, con la desconfianza que tienen los que dejan su espalda al descubierto.
¡A este cuerpo serrano ni un roce lujurioso, ni una mirada lasciva!, parece decir ella para sus adentros. Y por si acaso, la cartera bien agarrada bajo el brazo, que ya se sabe que lo que más le gusta al santo es Santa Limosna.
Además, la señora pensará como pienso yo, contra la mayor epidemia que sufrimos ahora, la avaricia de los banqueros, ni San Roque, ni su perro, pueden salvarnos.
Y el Santo Patrón de los falsamente acusados y su perro sin rabo aguantan el chaparrón quietecitos como estatuas.

miércoles, 2 de marzo de 2011


LOS MUNDOS DE  GON
(RETROSPECTIVA AUDIVISUAL)


Gonzalo Canedo es como esos marineros que necesitan hacerse a la mar para poder realizar su particular viaje iniciático. Y quizás es un marinero, como tantos, que le tiene miedo al mar. No lo sé. La realidad es que él ha preferido seguir los pasos sobre tierra firme de Leopold Bloom en el Ulises de Joyce en vez de coger los remos del Odiseo de Homero. Todo es aventura cuando uno decide romper el cordón umbilical que le ata a la costumbre y decide ser y vivir como quiere ser y vivir.
Es posible que Gon, en su plena juventud, tenga ya las manos encallecidas por la dureza de su personal travesía. Tampoco lo sé. Hace tiempo que no le veo. Sin embargo sí sé que su sensibilidad ha ido creciendo al mismo ritmo que su capacidad creativa. Sus realidades, sus mundos, y sus maneras de entender y tratar de explicarse todo lo que le rodea han formado una personalidad compleja que necesita mostrarse sin veladuras al ojo ajeno.
Sus estudios de Video Production, Media Technology, o Creative Industries and Arts: Film & Tv., avalan su capacidad técnica, su profesionalidad. Y su selectiva mirada funciona como la de un voyeur urbano, especializado en captar la esencia de los objetos observados, y poder contar así unas historias que, de otro modo, nunca podrían ser contadas.
Lo que podéis ver aquí sólo es una pequeña muestra de sus trabajos. En Youtube, bajo el seudónimo Gon384, podéis ver más vídeos de temática diversa. Y en poco tiempo podremos todos disfrutar de su página web.










martes, 1 de marzo de 2011


¿TEATRO DE SUBSISTENCIA?

(A PROPÓSITO DE LOS VIERNES TEATRALES DE CARBALLO)


Pocos días después de ver “Un cranio furado”, de Producións T. Excéntricas, dirigido por Quico Cadaval. (obra que me decepcionó por una puesta en escena excesivamente convencional, cuando desde mi punto de vista contaban con un texto que ofrecía registros para permitirse ser un poco más ambiciosos), en un Café con… Talía, organizado por el FIOT el pasado otoño, le pregunté a Artur Trillo si había alguna explicación para que las compañías de teatro gallegas asumiesen, por lo general, tan pocos riesgos a la hora de plantear sus trabajos. Y su respuesta fue tan clara como convincente: si es así, (y cito de memoria), debe ser porque la inexistencia de teatros privados en Galicia, (igual que en el resto de España, salvo algunas excepciones como Madrid o Barcelona), provoca que nuestros únicos clientes sean las administraciones públicas. Y sus programadores culturales, en su mayor parte concejales de cultura, están presionados por factores ajenos al hecho teatral en sí.
Y hace unos días nos enterábamos de que productoras y compañías creaban una plataforma reivindicativa para “pelear contra una política de destrucción de nuestro tejido cultural”, y reclamar a la Xunta de Galicia el pago de las subvenciones que les adeuda.
Cuento esto porque después de pasar el ecuador de la programación teatral incluida en los viernes culturales de Carballo me quedo con la impresión, que viene de lejos aunque me gustaría estar equivocado, de que algunos espectáculos teatrales se hacen con la única intención de cubrir el expediente para poder subsistir. Me duele decirlo tan crudamente, pero mi admiración por la mayoría de los profesionales del teatro gallego sólo tiene sentido desde la exigencia.
Aclararé, eso sí, que no sólo no tengo nada en contra de la cultura subvencionada, sino que considero que esas subvenciones son imprescindibles para el libre desarrollo cultural y educativo de nuestra sociedad y creo, además, que deben concederse mediante valoraciones técnicas de calidad y fuera de cualquier control político.
En cuanto a las cuatro obras que hemos podido ver estos días, debo decir que tampoco ninguna de ellas destaca por su ambición. Así que seré breve:
- “Life is a paripé”, de Obras Públicas, es un vodevil hecho con la intención de divertir y entretener, más adecuada para un café teatro que para una sala convencional y cuyos números musicales no terminan de enganchar. Aunque sí destacaré la intensidad del trabajo de Iolanda Muiños.
Teatro do Morcego

- “A Nona”, de Teatro do Morcego, es una comedia aburrida, su personaje central está enfocado desde una comicidad gestual excesiva, aunque cabe destacar el serio trabajo de Mónica Camaño como María. En cuanto a la dirección, es una pena pero al admirable Celso Parada le falta oficio en esas labores y se nota. Quizás en la próxima…
Talía Teatro

- “Sexo? Por qué non?”, de Eme2, es una lección de sexo para adolescentes con una puesta en escena estática y poco imaginativa. Mercedes Castro intenta, con todos los recursos dramáticos y cómicos posibles, ofrecernos un monólogo ágil y desenfadado sin conseguirlo totalmente.
- “Pelos na lingua”, de Talía Teatro, según mi amigo José Mª de la Viña es una obra necesaria. Y yo estoy de acuerdo con él en cuanto a su intencionalidad. Si dejamos aparte la convencional puesta en escena, creo que Talía consigue, desde la ironía y el sarcasmo, desmontar los tópicos que quieren hacer del gallego un idioma de tercera clase, para ignorantes y aldeanos. Hacen una defensa de nuestra lengua, necesaria por los muchos ataques que sufre, alejada de toda radicalidad. Y esto es algo que yo agradezco mucho en estos tiempos en que la anécdota y el exabrupto dominan los discursos políticos, oficiales y partidistas.
Digo todo esto como castellanohablante y no pondré excusas como que en mi época estaba prohibido, lo que es cierto, o que la mayor parte de mi vida, incluida la niñez, la viví fuera de Galicia. El idioma es parte indispensable de la cultura de los pueblos y su defensa es una obligación de todos, los que lo hablan y los que no lo hacemos por las circunstancias que sean. Y creo que si la política dejase de enredar interesadamente con este tema y lo dejasen en manos del mundo educativo y cultural nos ahorraríamos tanto enfrentamiento sin sentido.
Pero hablábamos de teatro…   

SANTIAGO PAZOS