lunes, 31 de octubre de 2011

Time al tiempo

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

PASAR POR PASAR, EL TIEMPO
(A propósito de “Time al tiempo”, de Ron Lalá)

SANTIAGO PAZOS

Fotografía: José maría de la Viña

Algunos hemos nacido para el drama, para vivir a golpe de circunstancias, en el humor negro de la risa contenida, o como mucho dentro de una comedia donde las chirigotas y las cuchufletas sólo se le permiten a Jack Lemmon. Sin embargo, defectos personales a parte, uno quisiera reírse como se ríe todo el mundo, o casi, con los chistes banales e intrascendentes de esos cómicos que sólo pretenden arrancarte una carcajada. Lo que pasa es que cuando uno ha visto a un payaso estamparle a otro en la cara una tarta de merengue cuarenta y muchas veces, termina por resultar aburrido, monótono y estomagante.
Algo así es lo que me pasa con grupos como Ron Lalá. Reconozco su valía y su entrega, incluso me caen bien, pero no soporto verlos en un festival de teatro, que además se denomina internacional. Quizás en otro espacio, en un café teatro, en una sala de fiestas, en una muestra de variedades, o en cualquier otro evento para musicales cómicos, mi receptividad y mi valoración cambiasen. Siendo así, por lo menos, tendría la capacidad  de analizar su trabajo desde otros cánones menos afectados, más heterodoxos, y genéricos en definitiva.
Digamos que pasar por pasar el tiempo es un ejercicio contemplativo muy loable y seguramente muy saludable para el descanso de la neurona intelectual, pero incluso en la actividad artística más superflua algunos esperamos encontrar algo más que dulce de merengue.    

Salud   

    






domingo, 30 de octubre de 2011


citas fiot 2011- la violación de lucrecia

PLECS

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

EXPRESIONISMO ABSTRACTO
(A propósito de “Plecs”, de Enfila’t)


SANTIAGO PAZOS

 

Plecs es un espectáculo bonito y sencillo de ver, aunque no tan sencillo de ejecutar por mucho que se prime la belleza y el resultado estético por encima de la dificultad de los números circenses que se utilizan.
No es teatro, se mueve dentro de ese mestizaje que se denomina nuevo circo, con técnicas multidisciplinares, creado para entretener a toda clase de públicos. Espectáculos que sugieren más que definen, sin pretensiones teóricas, sutiles y conceptuales como el Expresionismo abstracto de ese dibujo bosquejado con brocha gorda y que define bien el fin último que pretenden transmitir al espectador: sonrían, diviértanse, jueguen, jueguen y jueguen con cualquier cosa que tengan a mano. Simpáticos.



La escenografía de cartón y papel es la materia y la propia idea con la que trabajan; la música en directo, bien compuesta y bien tocada, funciona como un elemento protagonista, no es una banda sonora de acompañamiento, ni un musical; las acrobacias, los malabares y las danzas, se desarrollan sucesivamente como coreografías que encuentran, como sin pretenderlo en apariencia, un equilibrio físico y estético.
Resultan originales en su presentación y creativos en el uso de los materiales  que emplean. Gustaron. Pasamos un buen rato y se nos fue el tiempo sin enterarnos. Insisto, simpáticos.


Agradecemos la cortesía del amigo y profesor José maría de la Viña por las fotografías que acompañan estos comentarios críticos

Salud   


    






citas fiot 2011- ron lalá

sábado, 29 de octubre de 2011

Macarena Recuerda Shepard


(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

(I+D+i) + HISTORIA DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
(A propósito de “That’s the story of my life”,
De Macarena Recuerda Shepard)


SANTIAGO PAZOS

Fotografía: José María de la Viña

Podemos hablar sobre la verdad o la mentira que rodea cualquier autobiografía, la de Macarena Recuerda también. Podemos seguir insistiendo sobre lo qué es o no es teatro, (ancha es Castilla). Podemos discutir sobre si una obra así está bien para un museo de arte contemporáneo o una feria de performances multidisciplinares, y no para un salón de actos tolerado para todos los públicos. Podemos trascender sobre lo poético o lo prosaico de una vida, la nuestra o la de Macarena Recuerda. Podemos hacerlo, porque de todo ello había un poco en Macarena Recuerda.
Foto: José María de la Viña

Sin embargo, (además de…), lo más interesante que nos mostraron ayer fue, desde mi punto de vista, cómo desde la investigación, el desarrollo y la innovación pueden contar y transmitir la historia de un medio tecnológico que cambió el modo de ver el mundo, de disfrutar del ocio o de la cultura, y que, en definitiva, revolucionó el siglo XX.
La historia de la imagen en movimiento, los inicios de la cinematografía moderna a través de artilugios hechos con cartón y papel de una forma totalmente artesanal, incluido un zoótropo, fotografías, postales, recortables, mariquitas, teatrillos, y libros troquelados. Bien hechos y bien presentados, con toda la delicadeza de unas manos cuidadosas y la tecnología de vanguardia en cámaras digitales, en un “work in progress” en el que la plástica se acompaña de palabras y de las confesiones de una artista escondida, parapetada tras la verdad y la mentira de su propio trabajo, o de ella misma.
Un trabajo más cercano a la historia del arte que al teatro, y que encaja perfectamente en una sección como OTNI. Novedosa para el FIOT, aunque se hayan podido ver trabajos parecidos en otros ámbitos hace mucho tiempo. Ya digo, interesante, entretenida, y agradable de ver.     

Salud   

    





citas fiot 2011- plecs

jueves, 27 de octubre de 2011

miércoles, 26 de octubre de 2011

Teatro lido

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

¡¡¡ HAY CANTERA !!!
(A propósito del XI Concurso Escolar de Teatro Lido
“Xosé Manuel Eirís”)

SANTIAGO PAZOS


Sí, hay cantera de aficionados al teatro en Carballo. Lo comprobamos con satisfacción los que seguimos con atención, año tras año, el Concurso de Teatro Lido que organiza el FIOT.
Los alumnos de los colegios de enseñanza infantil, primaria y secundaria hacen lo mismo que cualquier actor, o compañía de teatro, cuando se enfrentan a un nuevo proyecto: leen la obra en alto y empiezan a probar las entonaciones, gestos y efectos que mejor se adapten al texto. Luego vendrán los ensayos, etc.
Su primera representación la hacen para Radio Voz, donde el técnico Juanjo Vales graba sus lecturas con todo mimo y las emite para su audiencia. Y esas cuidadas grabaciones son las que escuchará el jurado para hacer una primera selección.


La segunda representación de estos actores primerizos, y futuros aficionados, la harán en directo para un público muy heterogéneo, (compañeros de colegio, familias y aficionados en general), en un acto festivo que se celebra en el Pazo da Cultura, presentado por un profesional del entretenimiento, (este año le tocó a Peter Punk, con una actuación muy completa por cierto), donde un jurado, variopinto y equilibrado, elegirá a los ganadores de los diversos premios.
Este año, todo un éxito, se presentaron 32 grupos con historias de todo tipo. En la 1ª categoría, los ganadores fueron “Os bule-bule” del Colegio Fogar  con “Cando Martiño tivo ganas de mexar na noite de Reis”, y en la 2ª categoría la Escuela Municipal de Cabana con “A verdadeira historia de Carapuchiña vermella”.
No es la sección del FIOT con más oropel, pero sin embargo, es la que tiene una intención más rica en cuanto a los propósitos que persigue. La educación y formación de futuros aficionados, de nuevos lectores y consumidores de cultura.


Es una sección que cuenta con el inconveniente de las fechas. Cuando se celebra el FIOT, el curso escolar acaba de comenzar y el tiempo con que cuentan para formar los grupos y preparar las lecturas es muy corto. Por eso creo necesario hacer un replanteamiento de los plazos y de los tiempos, también de las categorías por edades más homogéneas. Quizás habría que empezar a principios de año con la formación de los grupos (la mayoría de los niños permanecerán en el mismo colegio aunque cambien de curso), y hacer una primera selección antes del verano, así, en otoño, los grupos que optasen a los premios podrían presentarse en el Pazo da Cultura con trabajos más elaborados.
Hay más opciones, pero corresponde a los organizadores evaluar pros y contras para que el concurso mejore y adquiera más importancia y protagonismo. Sea como sea, lo importante es seguir trabajando a favor de actividades, como este concurso, que nos llenan de satisfacciones.   

Salud   

    






lunes, 24 de octubre de 2011

CICLO OTNI: Desastronauts

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

EL VÉRTIGO DE LA SEDUCCIÓN
(A propósito de “Losing Grip”, de Compañía Desastronauts)

SANTIAGO PAZOS

FOTO: José María de la Viña

(-¡Cuando te canses de estar ahí ya cambiarás de idea! –le gritó.
-Nunca cambiaré de idea –dijo mi hermano desde la rama.
-¡Ya verás, en cuanto bajes!
-¡No bajaré nunca más!
Y mantuvo su palabra.)
El diálogo pertenece al final del primer capítulo de “El barón rampante”, de Italo Calvino. Recordaba ayer este fantástico personaje mientras veía a Desastronauts balancearse con tanta seguridad en su trapecio. El vértigo a las alturas lo sufrimos los espectadores. Ellos no, su sensación de vértigo se sitúa en la capacidad de seducción, en la necesidad carnal de conquistarse, en los prolegómenos sugestivos que conducen al equilibrio.

“Losing Grip” es un espectáculo entre poético y circense, cercano a la esfera del exitoso “Cirque du soleil”. Ese novedoso modo de entender el circo donde la técnica, y el trabajo corporal, dejan de ser únicos protagonistas para convertirse en vehículos perfectos de transmisión y representación de imágenes, tramas, ideas, y sentimientos.
Y es esta característica la que les permite estar en la frontera de lo que entendemos como acontecimiento teatral. Una frontera amplia y cada vez más permeable. Muy adecuada para una sección como OTNI.  

Salud   

    






domingo, 23 de octubre de 2011

Oeste solitario

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

PAISAJES DE RENCOR:
¿ES EL MUNDO UN LUGAR DECENTE?
(A propósito de “Oeste solitario”, de P. T. Excéntricas)

SANTIAGO PAZOS

Quico Cadaval
Cuando uno se pasa una hora larga compartiendo un “Café con…” Quico Cadaval antes de asistir a la representación de una obra dirigida por él, como paso ayer, uno mira con otros ojos todo lo que ve. Con la cabeza atestada de referentes tendemos a ponderar con una mayor reflexión intelectual el trabajo que se nos presenta. Y Quico tiene, como muy pocos, la tremenda habilidad de convertir cada acto en el que participa en un espectáculo de improvisación calculada. Digo yo que con el ánimo, quizás no pretendido, de seducir a su interlocutor. No como artimaña para engatusar, sino como un comportamiento natural que forma parte de su personalidad artística, y posiblemente también cotidiana. (Para más información sobre quién es Quico Cadaval, podéis leer otros comentarios en la entrada de este blog “Pídeme lo que quieras, que ya contaré lo que me dé la gana” publicada hace unos días con motivo de su actuación en A rúa dos contos).

Oeste solitario
Si en “Un cranio furado” me quedé con la impresión que se había optado por una puesta en escena un tanto rácana en lo que se refiere a la asunción de ciertos riesgos dramáticos más acordes con el texto, creo que en “Oeste solitario” aplica, con inteligencia, algunas técnicas expresivas y estéticas más propias del cómic que del lenguaje clásico del teatro dramático o de la comedia. Rompiendo además esa dicotomía que, según afirma Quico, tanto molesta a los moralistas. Me parece un gran acierto, una solución que no recuerdo haber visto en teatro, pero sí en cine. Por ejemplo, guardando las distancias específicas del medio, en “Sin city”, dirigida por R. Rodríguez, F. Millar y Q. Tarantino, cineastas, por otra parte, que parecen ser muy del agrado de Martin McDonagh.
Es una adaptación en la que tensión dramática, crueldad y comicidad, caminan de la mano entrelazándose como partes de un todo, de un comportamiento social y personal complejo e hiperrealista, no como capas que se superponen en bloques de diferencia o contrapuestos. Me gustó ese planteamiento narrativo para una obra que refleja con toda crudeza las relaciones humanas desafectas, el odio, el rencor, la religiosidad, y también sentimientos de pureza casi naif como la compasión o el amor. Con un lenguaje realista y marginal que va desde la posibilidad de redención de “mientras estás vivo tienes la posibilidad de ser feliz”, a la inexorable condenación de “hay insultos que uno no puede consentir nunca”.

Oeste solitario

En lo que respecta al trabajo de los actores, creo que mantienen un nivel bastante aceptable aunque pecan de cierto estatismo corporal que les resta expresividad, sobre todo María Lado. Y cabe destacar la naturalidad y realismo que imprimen a los diálogos Evaristo Calvo y Víctor Mosquera, así como las muy logradas escenas de violencia, a cámara lenta, entre ellos dos y con la intermediación de Marcos Correa.
Buena elección musical de Pili Sanz. Una iluminación,  de Octavio Más, realista e impactante en los momentos de violencia extrema, Y una escenografía de Kukas (Premio Xoglar de Outono 2011) muy diáfana y esquemática, insinuando espacios más que construyendo compartimentos.

Marcelino de Santiago Viqueira "Kukas"

Una obra, en definitiva, a la que quizás le sobran 15 minutos de su tiempo de duración. No lo sé con seguridad, porque cuando empezó la función ya llevábamos bastante tiempo sentados para asistir a la ceremonia de entrega del merecido Xoglar de Outono al escenógrafo, y excepcional creador de marionetas, Marcelino de Santiago Viqueira “Kukas”, y para la entrega al FIOT, hecha por Quico Cadaval, del Premio María Casares que ganaron por su participación en la producción de  “Un cranio furado”.  

Antón guitoy, Alberto Sueiro y Quico Cadaval
  
    

Salud   

    






sábado, 22 de octubre de 2011

WONDERLAND (Teatro de Marionetas de Porto)

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

LOS REFUGIOS DEL SUEÑO
(A propósito de “Wonderland”, Teatro de Marionetas de Porto)

SANTIAGO PAZOS



La historia de Alicia es tan conocida, tan universal, tan variada en sus mensajes, ya sean explícitos u ocultos, que tiene razón el Escenógrafo de “Wonderland” y Director del Teatro de Marionetas de Porto, J. P. Seara Cardoso, cuando dice que en esta obra existen muchos subterráneos para excavar, muchos laberintos donde podemos volver a perdernos. Muchos refugios tiene el sueño, diría yo.
El idioma, inglés y portugués, no fue un impedimento para comprender un espectáculo cuya fuerza reside en las imágenes, en el movimiento y la belleza plástica de unos personajes de PVC que transmiten realidad desde el mundo onírico del sueño o de la pesadilla.
Las marionetas, articuladas por unos intérpretes a cara descubierta, son de una factura sobresaliente tanto en su confección técnica, como por su estética. Y pese a lo artificiosos que resultan los muñecos, en todos ellos se vislumbran con claridad características y rasgos de comportamiento humanizado, como en  los tremendos ojos negros de Alicia, que son como el paradigma del miedo.
Desde mi punto de vista, sobraba parte del texto recitado, no así las canciones, y también el cuadro en el que aparecían fotos de Alicia hechas por Carroll y cuadros de Monet desenfocados, además de traducciones innecesarias. En general, creo que la distribución escenográfica no es del todo acertada. Demasiados puntos de atención para un planteamiento tan esquemático. Y la iluminación no ayuda nada al distraer al espectador en vez de dirigir su mirada. Otra cosa sería si quisieran enseñarnos todo el engranaje de la puesta en escena, un teatro sin bambalinas, pero me temo que no era esa su intención. Resultado: una belleza emborronada.
Sí me gustó la música en directo, expresionista a veces, y otras como de cabaret (en las canciones por ejemplo) o de película de dibujos animados. Y también me gustó la caja de los sueños dentro del sueño, una visión más del subconsciente onírico, creando imágenes muy sugerentes. Aunque, repito, su distribución entre el resto de elementos que atestaban el escenario no era la más adecuada.


Es posible también que el Teatro de Marionetas de Porto necesite escenarios con mayor boca que el del Pazo de Cultura de Carballo para desarrollar con soltura su espectáculo. Desconozco ese extremo del montaje.
Lo fundamental es que trabajan de maravilla con las marionetas, que consiguen imágenes de una belleza destacable, que trabajan con material de categoría artesanal y que, pese al planteamiento esquemático del texto, la historia de Alicia no se ve afectada. No deja de ser otra visión personal de unos personajes, Alicia y Lewis Carroll, que como decía al principio ofrecen múltiples espejos tras los que podemos mirar.
Otra cosa a su favor es que, dejando a un lado algunas consideraciones críticas, es un tipo de teatro que invita a pensar, a investigar, un teatro con sorpresa incorporada que obliga al espectador a mantenerse alerta.
Recomiendo además la relectura de Alicia. En la edición de Alianza trae un magnífico prólogo de Jaime de Ojeda en el que afirma que “en realidad, Alicia es una revolucionaria terrible. No hay aspecto del mundo victoriano que escape incólume a su mirada escrutadora y a su sentencia, severísima por ser tan verídica”. Ya digo, otras lecturas.



Salud   

    






citas fiot 2011- Oeste solitario

viernes, 21 de octubre de 2011

CICLO OTNI: "Encontros" de Lusco e Fusco

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

EL LENGUAJE DEL CUERPO
(A propósito de “Encontros” de Lusco e Fusco)

SANTIAGO PAZOS

FOTO: JOSÉ MARÍA DE LA VIÑA


Ayer vimos el primer espectáculo de la propuesta OTNI (Objeto Teatral No Identificado) que nos ofrece el FIOT 2011. Una sección en la que puede caber cualquier tipo de propuesta escénica. Desde la frontera más lejana del mundo del teatro, a la pureza más extrema.
Por ahora (es la segunda edición) no goza del entusiasta favor del público, quizás por desconocimiento, pero con esfuerzo puede convertirse en el puntal vanguardista del festival. Y para que así sea, habrá que buscar espacios físicos alternativos fuera del Pazo da Cultura, sacarlo de la clandestinidad, darle protagonismo en fechas y horarios como se hace con la exitosa Rúa dos contos, etc.
Con “Encontros”, Lusco e Fusco nos mostraron un nuevo modo de entender el espectáculo circense. Ellos lo denominan circo-teatro para bailarines, danza-circo para actores, o teatro-danza para cirqueros. Un montaje multidisciplinar que se desarrollaba a dos palmos de nuestras narices. Proximidad, cercanía, expresividad, sutileza, elegancia y delicadeza, transmitidas a través de movimientos y gestos estudiados que hablaban de amores, envidias o competencias, sin necesidad de pronunciar una palabra.
Una proximidad que nos permitió descubrir con facilidad los pequeños fallos, los grandes logros y, sobre todo, la dificultad que comporta un trabajo de estas características.   

Salud   

    






citas fiot 2011- (Wonderland)

lunes, 17 de octubre de 2011

¡MUU! 2

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

JUGAR CON VENTAJA
(A propósito de ¡Muu! 2, de Yllana)

SANTIAGO PAZOS


En Carballo, Yllana juega en casa, con ventaja, con el público a favor desde mucho antes de empezar el partido. Supongo que se lo han ganado con esfuerzo, 20 años de experiencias compartidas con el FIOT con una fidelidad casi matrimonial son algo más que un contrato mercantil. En su última visita con “Brokers” ganaron el premio del público, que se le entregó ayer, y si no fuera porque en esta edición no concursan, mucho me temo que volverían a ganar. Y volverían a hacerlo, no por ser el mejor espectáculo de 2011, sino por la ayuda de un árbitro convertido en público agradecido.
Y es que, dejando a un lado que este tipo de espectáculo de entretenimiento está en la lejana frontera de lo que yo entiendo por teatro, en ¡Muu! 2, el humor facilón y la mímica sucia ocupan el lugar del sarcasmo inteligente, la causticidad y la acidez que nos ofrecieron, por ejemplo, en “Brokers”. También es cierto que, por el contrario, ayer se presentaban con cierta desnudez escenográfica.
Creo que una sátira sobre el mundo del toro, la valentía, la patria, el honor, el machismo y el maltrato animal, da para mucho más que unos repetitivos gestos, reiterativos chistes, y tópicos mil veces vistos. Pudo ser su mejor espectáculo hace 20 años, no tengo razones para dudarlo, pero hoy por hoy se me antoja flojo y poco trabajado. Como para salir del paso.


De quedarme con algo de la función de ayer, rescataré el gag de la capilla y la virgen, que estaba bastante bien logrado aunque me pareció corto, escaso, poco exprimido. Y me quedaré también con la sesión de “Café con…” en la que demostraron que son gente que se hace y se deja querer, que son cómicos que viven para su profesión, y que ponen mucha pasión en su trabajo. Todo lo demás, ya saben, son percepciones personales.   

Salud   

    






domingo, 16 de octubre de 2011

O FLORIDO PÉNSIL

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

PRIETAS LAS FILAS
(A propósito de O Florido Pénsil, de Eme 2)

SANTIAGO PAZOS


Sí, prietas las filas, brazo en alto, y muchos palos. Así era, y así nos lo mostraron Eme2, en la adaptación al gallego de El Florido Pénsil, de Andrés Sopeña, que Tanttaka Teatroa representó con éxito durante 15 años, en eusquera y en castellano, y que pudimos ver en el FIOT en el año 2006 . Una adaptación que enriquece el original al recoger algunas  particularidades exclusivas de Galicia, como fueron la prohibición del idioma o la emigración.
El  expositivo, y ¿acrítico o melancólico?, recorrido por el sistema educativo de Galicia en la posguerra, con ritmo ágil y clave de comedia, contó con la complicidad de un público maduro dispuesto a reconocerse en dicho retrato, y jóvenes con ganas de contrastar las historias que padres y abuelos les habrán contado con todo lujo de detalles autobiográficos. Esta predisposición favorable funciona como un elemento clave del éxito y de los muchos aplausos, merecidos sin duda, que el espectáculo cosechó.
El engranaje teatral de esta obra está muy bien engrasado.  Contar con la escenografía original y los directores (Fernando Barnués y Mireia Gabilondo) de las versiones vasca y castellana, unido a la experiencia y profesionalidad de los actores gallegos elegidos ( Pico, Morris, Federico Pérez, Josito Porto y Alfonso Agra) suma muchos grados de confianza en el producto final. De ahí que el reto de un montaje teatral de este calibre en la época de crisis que vivimos sea una apuesta menos osada de lo que parece. Nada queda a merced de la improvisación, los actores se saben el papel de carrerilla y lo dicen con parsimonia mimética, tal como se aprendía en las escuelas franquistas, los intermedios musicales aligeran la transición entre escenas, y los guiños irónicos lanzados como anzuelos al espectador, para conseguir su complicidad, son constantes y funcionan muy bien. No es una historia ajena, muchos son los protagonistas y todos tienen su papel en el espectáculo.


Para serles totalmente sincero, la encontré entretenida pero me dejó un tanto indiferente. Cuentan con fidelidad lo que eran las escuelas de aquella época, lo sé porque mis primeros años escolares los pasé en una idéntica, mas la retórica narrativa empleada para exponer esa historia peca, a mi parecer, de una gestualidad rutinaria que me aburre un poco. En ningún momento encontré un espacio para la sorpresa, está montada como un NODO en el que se retransmite una información excesivamente contextualizada.
No quiero decir que las escenas, las estampas, no estén confeccionadas con esmero, ni que los actores no representen con holgura interpretativa sus papeles, ni que las referencias a personajes históricos fuesen mal elegidas, ni que la banda sonora no fuese adecuada. El problema consiste en que toda la función discurre con la armonía previsible que tiene lo ya conocido, reconocido y asimilado.
Pero seguramente estas reticencias obedecen a cuestiones estéticas personales y a cómo percibo yo el hecho teatral en sí mismo,  porque al mismo tiempo creo que esta obra es necesaria, y también que su temática, por mucho que se refiera a un momento histórico concreto, estará siempre de actualidad.

Salud



citas fiot 2011- ¡Muu! 2, de Yllana


sábado, 15 de octubre de 2011

TORVALDO FURIOSO

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

LA EMOCIÓN DEL SILENCIO
(A propósito de Torvaldo Furioso, de El Óbolo Producciones)

SANTIAGO PAZOS


Que en la función de ayer iban a cuidar especialmente el ritmo y los espacios reflexivos nos lo contó por la tarde en “Café con…” el Director Lino Ferreira. Y así se hizo. Esos dos largos silencios que introdujeron, parando por completo la acción teatral propiamente dicha, cortaban la respiración y cargaban de emoción el ambiente. Hacía mucho tiempo que yo no me emocionaba tanto con un silencio tan profundo, y eso que el sonido de la lluvia se parecía más bien al chorro de una fuente. Qué le vamos a hacer, uno vive el arte a través de sensaciones intangibles, algo nada fácil de explicar desde la razón cartesiana.
Sin embargo, dejando a un lado la sensibilidad personal, en Torvaldo podemos describir bastantes razones que merecieron nuestro aplauso: la diáfana escenografía, la inteligente iluminación donde luces y sombras marcaron la pauta y la intensidad que separa la comedia del drama, ambas presentes por igual en esta obra, y sobre todo el magnífico trabajo interpretativo.
Inma Nieto desdobla su personaje en dos arquetipos perfectamente diferenciados, la mujer sumisa que sufre en soledad el maltrato machista y la mujer liberada de ataduras morales y físicas que se enfrenta a su cruel realidad sin complejos, y en las dos versiones de sí misma transmite verdad.


Y Julio Cortázar borda un papel que tiene muchas caras. Con su perfecto control de las emociones evita que al personaje de Torvaldo se lo coman los extremos, no convierte en bobería la ensoñación medievalista y no permite que el monstruo que lleva dentro se regodee en su propia maldad, sin que sea un obstáculo para llenarse de energía (“tu eres la esfera y yo el triángulo escaleno”) o vaciarse por completo (“¿por qué con él? ¿por qué con él? ¿por qué con él?”).
Además, se compenetran bien, incluso en el último monólogo a dos voces suenan con una sola voz. Dicen el texto con naturalidad, sin artimañas. Los monólogos son interiorizados sin esfuerzo y los diálogos pasan de ser un juego en la primera parte a la confrontación carnal de la segunda parte como una consecuencia lógica, no provocada, no buscada.
Son cosas que se ven favorecidas por el ritmo. El ritmo que tanto cuida Lino Ferreira desde su labor de dirección. Marcando las transiciones del drama a la comedia, del estilo clásico al contemporáneo, sin estridencias, sin forzar la máquina, sin prisas, con silencios. Y el texto, rico en vocabulario y ágil en la composición de los diálogos.
¡Ay, cuántos mundos, cuánta acción, se esconde tras los silencios!

Salud   

fiot 2011-citas O florido pénsil

viernes, 14 de octubre de 2011

jueves, 13 de octubre de 2011

ISABEL RISCO Y LUÍS ZAHERA

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

A RÚA DOS CONTOS

7- ¡¡¡Buaaaaaaaaaag!!!

SANTIAGO PAZOS 

Llegamos a la última jornada. A RÚA DOS CONTOS cerró, como viene siendo costumbre, con los aforos llenos hasta la bandera. Ayer vimos dos ejemplos distintos más dentro de la diversidad de estilos que nos ofrecía el programa de este año. Desde el monólogo tradicional a la puesta en escena de variada identidad formal. Coincidentes, eso sí, en pretender hacernos pasar un buen rato, arrancando carcajadas y sonrisas, o haciéndonos reflexionar con mensajes directos o subliminales. Y por cierto, no debería ser necesario hacerlo, pero tenemos que agradecer la puntualidad en el inicio de los espectáculos. Un logro de la organización que por estos pagos se ha convertido en rareza. Y otra cosa no tan agradable, los descansos son un corte innecesario y fuera de lugar en este tipo de espectáculo.


ISABEL RISCO

En los Baños Vellos vimos a Isabel Risco convertida en la superheroína Nabiza Girl. Un personaje, a primera vista, bien formado y caracterizado pero que va degenerando según avanza la función, sin ninguna justificación de continuidad, para terminar convirtiéndose en un cabaret patoso y deslucido. Lo siento, no son mi fuerte los refritos. Si es un defecto intentaré corregirlo, como debiera hacer Isabel con el suyo de comerse las letras haciendo incomprensible el texto. Dificultad  que, (discúlpame la asociación Isabel), me recordaba a Fraga. El problema radica en que habla a tal velocidad que las palabras surgen atropelladas. Su fuerte, sin duda, es que tiene gancho y personalidad.


LUÍS ZAHERA

La “monologoterapia” de Luís Zahera en el Dublín discurrió por cauces más cotidianos. Un actor, como muchos otros, que en sus ratos libres hace monólogos para contarnos unas historias en las que las anécdotas autobiográficas se mezclan con guiños cómicos cazados al vuelo, unos de cosecha propia y otros de chistes ya conocidos. Lo más destacable de Luís, menos cuando grita, es el tono grave y personal de su voz. Llena el espacio e imprime carácter.  (A todo esto, no sé por qué gritan tanto los monologuistas, quizás sea como antídoto contra el bostezo, o para asustar al espectador que se muestra desinteresado). Además, Zahera se siente fuerte sobre el escenario, con gran desparpajo domina la escena y actúa con inteligencia interactuando con el público. Por ejemplo, ese ¡buaaaaaaaaaag! espontáneo soltado por una espectadora le sirvió de gancho para dar continuidad. Al final, aunque no descubrimos nada sorprendente, resulto entretenido. ¿Es eso suficiente?

Como decía al principio, los cuentos se terminaron y ahora empieza la verdad del FIOT 2011, la programación de sala. Lo veremos y lo contaremos.  
   
Salud  



miércoles, 12 de octubre de 2011

CARMEN CONDE Y PATRICIA VÁZQUEZ

(FIOT 2011)
XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

A RÚA DOS CONTOS

6- Dos mujeres, dos estilos, y la maldita paloma

SANTIAGO PAZOS 

En la sexta jornada fueron dos mujeres, que no se parecen en nada, las encargadas de arrancar carcajadas y aplausos al numeroso público que sigue la estela de este “teatro de taberna” que tiene un espacio destacado, por derecho propio, en la programación del FIOT.


CARMEN CONDE

Carmen Conde con “Trinidad”, en el Pub O’Patacón, nos contó su personal, iconoclasta, y quizás también blasfema para los creyentes, versión del Nuevo Testamento travestida en Lady Gaga como María Magdalena, en Madonna como la Virgen María, y Kurt Cobain como Jesucristo. Una visión pícara y bien argumentada pero defendida con muy poca fuerza. Carmen tiene una voz que acaricia, suave y melosa, pero con tan pocos registros que resulta monótona. Empieza con cierta energía y termina desinflada. Y pese a esos y otros defectos, tanto la historia como la puesta en escena resultaron interesantes.


PATRICIA VÁZQUEZ

Patricia Vázquez, por contra, tiene recursos, cuerpo, voz, energía, muchas tablas y experiencia sobradas, y sin embargo su monólogo hizo aguas en su composición estilística. La historia que contó en la Bombonera está demasiado explotada, manoseada. No es otra que la señora de mediana edad que nos cuenta con gracia su descubrimiento del sexo y de las relaciones de pareja ahondando en los defectos de los hombres, las madres, la educación o las amigas. Lo mejor, sin duda, su gran sintonía con el público.

Las dos actrices coincidieron en una sola cosa, la referencia sarcástica a la maldita paloma que encarnó al Espíritu Santo. Curiosamente en la misma línea y con el mismo tono.      
   
Salud