sábado, 29 de diciembre de 2012
viernes, 28 de diciembre de 2012
El referente MANcillado
EL REFERENTE MANCILLADO
SANTIAGO PAZOS
FOTO TOMADA PRESTADA DE WIKIPEDIA
(El día de los inocentes de hace 10 años, coincidiendo con
la muerte del Alemán de Camelle a consecuencia del desastre incompetente del Prestige,
escribí una columna radiofónica, con este mismo título, que recupero hoy porque creo que no ha perdido
actualidad, aunque he de reconocer que algunas cosas se han hecho bien para
preservar el legado del artista. El museo que lleva su nombre en Camelle
cataloga sus trabajos, se celebra un seminario anual para profundizar en la
importancia de su obra, y hoy se trasladan sus cenizas, como él quería, a la
choza donde vivió. Seguramente se podía hacer mucho más, pero por lo
menos no lo hemos ahogado en el mar del olvido.)
Mientras enterraba su memoria adolescente entre las olas,
Man rescataba de las fauces del océano recuerdos ajenos para limpiarles el alma
y, renovando su presencia, darles un descanso dignificado ante el apresurado
mundo del olvido en que hemos convertido la sociedad actual. Su propia desnudez
era la cruz de un hombre que quería recuperar su naturaleza, la búsqueda (me
atrevería a decir que al estilo de J. Beuys) de unas raíces antropológicas que
el ser humano ha perdido. Como diría Fernando Pessoa, sin ambiciones ni deseos
para encontrar mi manera de estar solo.
No haré una valoración artística del legado que Man ha
dejado en Camelle porque no lo conozco suficientemente. Me interesa sobre todo
como referente cultural y vital, como imagen viva de un modo de entender el
mundo desde el punto de vista del hombre no-depredador. Man no tiene nada que
ver con nuestro mundo y, por eso, intentan enterrarlo bajo una pesada losa sin
su nombre escrito.
Los hombres sin referentes son como páginas en blanco de un
libro que nunca será escrito, los pueblos sin historia son lugares sin nombre
que nadie recordará jamás. Man debiera convertirse en un tótem que recordase
nuestras procedencias ancestrales, nuestra simbiosis con el mundo natural, el
respeto por la madre tierra, y la conciencia comprometida con el medio ambiente
a través del arte con mayúsculas, la vida.
El ejemplo de Man es la dignidad de un hombre que sólo se
llevó a la tumba su traje de faena, el taparrabos que vestía por imperativo
social. Su desnudez era toda su riqueza, su obra era social sin contrapartidas,
sin intereses. Todo lo que recogía debajo de las faldas del mar se lo regalaba
al mundo con un plus de belleza añadida.
El paulatino saqueo de su capilla abierta es culpa de la
desidia generalizada, de la patente falta de sensibilidad individual y
colectiva de una sociedad que no quiere tener memoria.
Para el Gobierno central, Man y Camelle son un átomo perdido
en el mapa de España, para la Administración autonómica una responsabilidad
moral que no quieren asumir, para la Diputación provincial un asunto de
protección ajena, y para el Concello de Camariñas un “quítame esas pajas de la
puerta que no son de mi competencia”. Y el ciudadano común, harto de pagar el
mantenimiento de instituciones representativas en las que delega la defensa de
sus intereses, asiste impávido a un espectáculo pendenciero en el que su
riqueza cultural y su potencial de crecimiento, su identidad espiritual y sus
referentes existenciales, son quemados en la pira del abandono más mezquino.
Mientras nos lavamos las manos como Pilatos, la culpa será
de uno cualquiera que, pasando casualmente por allí, rescató una joya de un
estercolero. Un capítulo más del vilipendiado desarrollo sostenible.
sábado, 15 de diciembre de 2012
¡SIENTE A UN RICO A SU MESA!
(NOTA DEL EDITOR: No están las cosas para muchas campanadas, pero es un placer poder reunir en intrusosenlared, extrañamente navideño, a Alfonso Castro, mi hermano del alma, periodista y mejor poeta, con un artículo que me trae tantas imágenes y contrastados sentimientos a la memoria y al amigo Juan José Barro (Cheiño de To), buen ilustrador y maestro de la retranca. Arteixo y Puertollano unidos por la fina línea de la ironía. Gracias mil y mi reconocimiento para ambos.)
¡SIENTE A UN RICO A SU MESA!
No hace mucho tiempo en la España secuestrada por los militares fascistas se puso de moda entre las clases pudientes un proceder vergonzoso y humillante, vendido desde el Poder como un sentimiento de caridad cristiana hacia los más necesitados, que consistía en invitar a cenar en un día tan señalado como la Nochebuena a un pobre de solemnidad, para de esta manera limpiar los agasajadores su (presumiblemente mala) conciencia de enriquecidos.
Comportamiento tan peculiar tuvo su origen en pleno Franquismo, con la complicidad de la Iglesia Católica de entonces, fruto de la ocurrencia de algún preboste del Régimen, que tomó carta de naturaleza en una campaña/consigna mediática de pseudopolítica social, de infame título (Siente a un pobre a su mesa), lanzada a los cuatro vientos por los mentores de la Dictadura allá por los años 50, que fue bien acogida por la burguesía y la aristocracia de la época.
Comportamiento tan peculiar tuvo su origen en pleno Franquismo, con la complicidad de la Iglesia Católica de entonces, fruto de la ocurrencia de algún preboste del Régimen, que tomó carta de naturaleza en una campaña/consigna mediática de pseudopolítica social, de infame título (Siente a un pobre a su mesa), lanzada a los cuatro vientos por los mentores de la Dictadura allá por los años 50, que fue bien acogida por la burguesía y la aristocracia de la época.
La campanuda consigna debió calar hondo en numerosos hogares biempensantes de la piel de toro, aunque no debió durar muchas Navidades, pues el maestro Luis García Berlanga se encargó en 1961 con su habitual chanza de cortocircuitar semejante exabrupto en su genial y sarcástica películaPlácido, que estuvo nominada en los Oscar de Hollywood y a la Palma de Oro del Festival de Cannes.
En tan bello y esperpéntico retrato social cinematográfico, como recodarán los lectores que hayan tenido la suerte de ver el film, a raíz de una subasta caritativa de una empresa de ollas de cocina, uno de los pobres seleccionados, invitado a la cena de Nochebuena de una familia pudiente de una pequeña ciudad de provincias, sintióse indispuesto en el ágape, falleciendo repentinamente, avivándose así aún más el humor negro del film.
En tan bello y esperpéntico retrato social cinematográfico, como recodarán los lectores que hayan tenido la suerte de ver el film, a raíz de una subasta caritativa de una empresa de ollas de cocina, uno de los pobres seleccionados, invitado a la cena de Nochebuena de una familia pudiente de una pequeña ciudad de provincias, sintióse indispuesto en el ágape, falleciendo repentinamente, avivándose así aún más el humor negro del film.
Felizmente la desdichada ocurrencia de las fuerzas vivas del Régimen pasó pronto a la Historia Negra del país, aunque en algunos reductos familiares conservadores siguiese cundiendo el mal ejemplo algunos años después, seguramente hasta que los pobres se cansaron de ser tan vilmente utilizados, al tiempo que tomaban cierta conciencia de clase explotada.
Los últimos datos de la Encuesta de Condiciones de Vida de los Españoles, difundidos este año por el Instituto Nacional de Estadística, no dejan lugar a dudas sobre el injusto reparto de la riqueza que el Sistema genera en plena crisis económica y social, con el 25% de la población activa (unos 5 millones de ciudadanos) en situación de desempleo.
Nada menos que el 21,1% de los españoles vive por debajo del umbral de riesgo de pobreza, estimado en 625 euros mensuales por familia, siendo los más pequeños de edad (más de 2,2 millones de niños) los mayores paganos de la explosiva situación.
Al otro lado del reparto de la riqueza se sitúan los pudientes, los adinerados, muchos de ellos practicantes de la caridad -todo hay que decirlo-, pero enemigos acérrimos de modificar el eterno status quo de pobres y ricos.
Según diversas estadísticas, en torno al 10% de los españoles acaparan el 41,9% de la riqueza nacional. De ellos un 1% disponen de hasta el 18,3% del total de esa riqueza y aún precisando más, las 200 familias más enriquecidas del país suman un patrimonio por encima de los 135.000 millones de euros.
Un patrimonio que, obviamente, va a más año tras año a falta de una política fiscal más justa y progresiva que los sucesivos gobiernos que han regido el país han preferido ignorar, manteniendo una estructura financiera que permite a las clases pudientes invertir en las Sociedades de Inversión Mobiliaria de Capital Variable (las famosas SICAV) con una tributación de sólo a un vergonzoso 1%.
Así las cosas y echando mano de ese originario espíritu navideño –antagónico del voraz consumismo actual que envuelve la Navidad- de celebrar el nacimiento de Jesús para redimir el mundo, de fraternales deseos de paz, amor, felicidad y solidaridad hacia toda la Humanidad, permítanme que les revele una especie de sueño cristiano -y que silencie otros, en clave pagana, que me guardo para mejores ocasiones-: la puesta en marcha de una nueva campaña social de Navidad, esta vez reivindicativa, no caritativa y antagónica de la que rigió en España hace más de medio siglo.
Una campaña navideña, no menos campanuda que aquella otra de laOprobiosa, con propósito de permanencia en el tiempo, ideada y orquestada por los movimientos sociales cristianos de base más combativos del país, tolerada por los Gobiernos de turno y con un título que no habría que rebuscar más allá de la memoria colectiva reciente: ¡Siente a un rico a su mesa!
Los anfitriones bien pudieran ser las familias más necesitadas de todo -hasta del mínimo hogar en el que compartir las penas-, que con sus escasas viandas compartidas debatirían con los invitados de postín sobre el desigual reparto de la riqueza en España y en el orbe entero, sobre la desobediencia reinante a cerca de lo esencial de la Doctrina social de las Sagradas Escrituras, recordándoles al tiempo la célebre frase de Jesús, recogida en los Evangelios canónicos del Nuevo Testamento, escritos por Marcos, Mateo y Lucas “ Más fácil es pasar un camello por el ojo de una aguja, que un rico entrar en el reino de los Cielos.”
¿Qué nos depararía esta nueva campaña? No puedo contarles más detalles porque un brusco despertar acabó con el sueño al poco de comenzar… Pero mucho me temo que apenas tendría la más mínima aceptación de parte de los enriquecidos destinatarios –que la considerarían demagógica, como todo lo que no les cuadra en su universo de intereses-, salvo contadas excepciones de posibles arrepentidos y de éstos a más de uno posiblemente se le atragantaría el menú con tan dialéctico debate y tendría hasta la suerte de llegar a tiempo a un hospital y no fallecer en el suceso.
lunes, 10 de diciembre de 2012
MOINANTES
MOINANTES
SANTIAGO PAZOS
La semana pasada se presentó en Carballo un equipo de reporteros del programa "Callejeros" de Cuatro TV para realizar un reportaje sobre los moinantes. Según me contaron, en una agradable charla que tuve con ellos gracias a la invitación de unos amigos comunes, habían recibido una serie de correos electrónicos solicitándoles que se ocupasen del tema.
Aunque conocían la existencia del "Estudio socio-demográfico da poboación marxinal do Concello de Carballo" realizado por un Obradoiro de Socioloxía dirigido por Luís Cuntín y el trabajo de Julia Regueiro "Segregación social e espacial cara os moinantes en Carballo", no tenían claro si se trataba de una etnia definida o de un colectivo marginal con ciertas características genuinas.
Después de una visita al Monte del Carmen y al Sisto (principales enclaves habitados por los denominados moinantes en Carballo), decidieron suspender el reportaje al no encontrar material de interés para el tipo de programa que hacen.
Bueno, allá ellos. Yo sí creo que merecen un buen reportaje si se enfoca desde otras perspectivas. Por eso recupero un artículo que publiqué en 2004 en el que reflexionaba sobre el asunto dentro de un tema más general que se refería a los problemas de seguridad en la zona.
Mi postura en cuanto si son una etnia o no, sigue siendo la misma. Desde mi punto de vista carecen de características claves para considerarlos como tal. No tienen rasgos físicos particulares, no cuentan con cultura propia, ni tampoco una lengua diferente más allá de un pobre argot, y tampoco cuentan con ningún tipo de rito religioso específico. Ahora bien, como colectivo marginal tiene algunas características propias que los diferencian de otros colectivos y es ahí donde se debe investigar y actuar en consecuencia para lograr una integración que en algunos aspectos ya se está produciendo. Y sin duda se puede y se debe hacer más de lo que se está haciendo para conseguirlo.
Espero que no resulte muy engorrosa su lectura. Salud
A continuación podéis leer el primer artículo publicado dedicado a la situación de seguridad ciudadana en Carballo por aquella época y no muy distinta a la actual.
viernes, 16 de noviembre de 2012
miércoles, 14 de noviembre de 2012
14 N (A CORUÑA)
14 N
(MANIFESTACIÓN HUELGA GENERAL)
PLAZA DE MARÍA PITA
A CORUÑA
lunes, 12 de noviembre de 2012
PRESTIGE
TRECE DE NOVIEMBRE DE 2002
SANTIAGO PAZOS
Hace diez años, en mi sección mensual de La Trastienda de El Periódico de Bergantiños, publiqué el artículo que podéis leer más abajo. En aquel momento los sentimientos de rabia y de impotencia dominaban todas mis reflexiones.
Lo rescato porque tristemente hoy podría escribir las mismas cosas y seguir de actualidad. En realidad, poco o nada ha cambiado desde entonces.
Y los culpables e incompetentes (propietarios, técnicos y políticos) que causaron la tragedia ni han pagado, ni creo que paguen nunca, por mucho que por fin se haya iniciado el juicio por la catástrofe.
sábado, 3 de noviembre de 2012
"El Nacional" de Els Joglars
(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL
INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO
SOMOS LA RESISTENCIA
(A
propósito de “El Nacional” de Els Joglars)
SANTIAGO
PAZOS
En “El
Nacional”, Boadella no deja títere con cabeza. Sus dardos satíricos atacan a
políticos, banqueros, funcionarios, críticos de teatro, actores profesionales,
y a Wagner. “Todos los excesos conducen a Wagner”. Críticas hechas con
sarcasmo, con una fina ironía impregnada de esa sutileza que tienen los buenos
autores no necesitados de palabras gruesas para cargar sus discursos de la
acidez y la denuncia más devastadora e iconoclasta.
Mucho
habría que discutir sobre los excesos y vicios de la cultura subvencionada,
pero estar más o menos de acuerdo con el discurso crítico de Boadella no añade
o quita importancia a su trabajo como autor y director teatral. Con “El
Nacional” demuestra que controla todas las esencias del buen teatro, el texto,
la puesta en escena, la dirección de actores. Y todo hecho con una elocuencia y
generosidad sobresalientes.
¡¡¡Somos
la resistencia!!! Grita Don José, el viejo acomodador convertido en loco
redentor de las esencias del arte, entre las ruinas de un teatro de la ópera
que representa los rescoldos de los excesos de la cultura oficialista y de la
megalomanía política en épocas de bonanza económica. (Algo sabemos los gallegos
de esas historias de mausoleos ególatras).
Y como
“todo el mundo sabe enterrar a un muerto menos un sepulturero”, la recuperación
de las esencias del verdadero teatro, su renacimiento, vendrá de la mano de los
descamisados, de los parias de la tierra que no están ni asilvestrados, ni
corrompidos.
El
escenario del auditorio del Pazo da Cultura de Carballo parecía más grande, de
lo que en realidad es, con esa escenografía de ópera bufa donde los nueve
actores, nada menos, se movían con soltura sin peligro de invadir espacios
ajenos, mientras la música, enlatada o en directo, de los fragmentos de Rigoletto y algunas arias
de otras óperas, iba ocupando el espacio con todas las voces en directo. Claro
que con actores y cantantes de ese calibre todo lo bueno puede ocurrir sobre un
escenario.
Empezando
por un magistral Ramón Fontseré (actor principal y nuevo director de Els
Joglars) con todos sus registros de voz y movimientos a disposición de una
perfecta interpretación de Don José. Con Begoña Alberdi, en su doble papel de
soprano y limpiadora, buena actriz y mejor voz. Y podemos seguir con alabanzas
justificadas, y merecidas, para Jesús Angelet, Enrique Sánchez-Ramos, Pilar
Sáenz, Minnie Marx, Dolors Tuneu, Xavi Salas y Lluís Olivé.
Gustaron,
y mucho. No sólo por el peso de la púrpura, que lo llevan por derecho propio y
por su larga trayectoria histórica (50 años), sino sobre todo por su
profesionalidad. Y desde luego, tanto el FIOT, como los aficionados de Carballo,
no olvidaremos fácilmente este acontecimiento teatral que clausuró su XXI
edición.
Salud
viernes, 2 de noviembre de 2012
Fotos Concurso Teatro Lido
(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL
INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO
XII
Concurso Escolar de Teatro Lido “Xosé
Manuel Eirís”
(FOTOS DE LOS GRUPOS
FINALISTAS)
Peter Punk, presentador de la gala,
con los miembros del jurado
1ª CATEGORÍA
(Grupos de niños de hasta 10 años)
1º PREMIO:
"Paco Papán" de Nós de papáns nada
Colegio Fogar de Carballo
2º PREMIO:
"O león enfermo" de Somos Nós
CEIP Canosa Rus
1º ACCÉSIT:
"En París nunca é noite" de Coscorro
Colegio Artai de Carballo
2º ACCÉSIT:
"O país dos mandóns"
Escuela Municipal de Teatro de Malpica
2ª CATEGORÍA
(Grupos de niños a partir de 11 años)
1º PREMIO:
"A toupiña que quería saber quén lle pusera aquilo na cabaza"
de Os Bule-Bule...E sigue Bulindo
Colegio Fogar de Carballo
2º PREMIO:
"Sopa de sarope de amora"
Escuela Municipal de Teatro de Cabana
ACCÉSIT:
"Academia de maxia" de Os magos do San Luís
CEIP San Luís Romero de Carballo
(FOTOS DE ANA ISABEL PAZOS NOYA)
miércoles, 31 de octubre de 2012
"Fingir" de Colectivo 96º
(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL
INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO
OSAMENTAS
ESCÉNICAS
(A
propósito de “Fingir” del Colectivo 90º)
SANTIAGO
PAZOS
No es
novedoso, hace mucho tiempo que dentro de la propia escena, y también en
sesudos estudios de investigación, autores, directores y actores, se preguntan
el porqué de su trabajo, el nivel de compromiso de su profesión con la
sociedad, o el papel que debe jugar el público más allá de su tradicional
posición de simples mirones. Y quizás no con esa pasión, pero sí con notable
interés, muchos espectadores nos cuestionamos también esa tradicional división
de roles y nos sentimos cómodos en nuestro papel de coprotagonistas.
En el
caso de “Fingir”, el Colectivo 90º nos presenta el teatro al desnudo. Sin
ningún tipo de trama o discurso conceptual. Nos enseña el esqueleto, la
osamenta que los actores utilizan para engañar al espectador, para mostrarnos
como real lo que sólo está en nuestra imaginación. Y como en un divertido juego
nos descubren sus trucos y sus artimañas usándonos como cómplices imaginarios
y, en cierto modo, desechables.
Sus
intérpretes, Lidia González Zoilo y David Franch, son excepcionales. Con mucha
naturalidad, y con una desinhibida y espontánea sencillez, enganchan al
espectador desde el primer momento y no lo sueltan hasta que hacen mutis por el
foro desentendiéndose de los aplausos. A ella la conocimos como Macarena
Recuerda el año pasado (ver comentario en intrusosenlared) y nos sorprendió por
su profesionalidad. Y en “Fingir” se nos presenta con otro registro igual de
sobresaliente.
Si
tienen oportunidad de verla, no se la pierdan. Perfecto broche final para el
Ciclo OTNI 2012.
Salud
domingo, 28 de octubre de 2012
"Viaxe a ningunha parte" de Sarabela Teatro
(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL
INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO
EL
TEATRO VIVIRÁ SIEMPRE
(A
propósito de “Viaxe a ningunha parte” de Sarabela Teatro)
SANTIAGO
PAZOS
La gran
proclama de Sarabela Teatro con el montaje de “Viaxe a ningunha parte” es que
el teatro vivirá siempre. Y claro que vivirá siempre. En palabras de Juan
Mayorga: “El teatro es el arte de la crítica y de la utopía. Es natural que sea
temido por los enemigos de la democracia. Ha de ser, por supuesto, entretenido,
pero su misión última es examinar posibilidades de la vida humana; es decir:
examinar esta vida e imaginar otras formas de vivir. En particular, examinar el
lenguaje que usamos e imaginar otros lenguajes posibles”. Y por estas y otras
muchas razones su pervivencia estará asegurada.
Vivimos
momentos, desgraciadamente, que el mundo de la cultura, algo tan consustancial
a nuestra propia existencia como seres humanos, se siente obligado a
reivindicarse. Y esta magnífica obra de Fernando Fernán Gómez es un buen
instrumento para hacerlo. Es un acierto intelectual el de Sarabela hacer esta
adaptación y un gran riesgo por el coste de su producción. No es ninguna broma
mantener a ocho actores en escena con los tiempos que corren.
Es un
montaje muy bien ambientado, con una escenografía inteligente y funcional, (quizás
un tanto desaprovechada), y con una iluminación cálida que nos retrotrae con
facilidad a los tiempos en los que se desarrolla la historia.
Por momentos alcanza cierto ritmo y agilidad, sin embargo, la falta de fluidez en los diálogos ensucia la
interpretación haciéndola bastante mortecina y aburrida. No encuentran esa
chispa cómica que algunas escenas exigen y necesitan para romper con el tono
generalmente melancólico de la obra. Y los movimientos de los actores no parecen
definidos con claridad. Además, quizás por falta de rodaje, era la segunda
función que hacían con esta obra, se trabucaron bastante con el texto.
Aún así,
se puede ver y, si me lo permiten, se debe ver, porque la historia lo merece y
el empeño de Sarabela también. Quiero pensar que lo que vimos ayer era un
ensayo general con público y que mejorará después de algunas funciones más.
Salud
sábado, 27 de octubre de 2012
"Acto cultural" de Grupo Actoral 80
(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL
INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO
COMO UN
PAVIMENTO DE HUEVOS FRESCOS
(A
propósito de “Acto cultural” de Grupo Actoral 80 )
SANTIAGO
PAZOS
El Grupo
Actoral 80 parece ser lo que dice ser en “Acto cultural”. Una Compañía de una
Asociación cultural, o de una escuela de teatro para aficionados, con unos
actores aventajados que hacen su papel muy bien.
Con
todos los respetos, es un tipo de teatro que a nosotros nos parece antiguo por
anticuado y amanerado por exagerado en sus movimientos, gestualidad, en su
manera de declamar, y en sus dos horas
de duración con descanso.
Ampuloso,
pomposo, pretencioso, prosopopéyico, redundante, enfático, presuntuoso, BARROCO.
Muy, pero que MUY BARROCO. Tan inmenso y exuberante como la tierra de la que
proceden, Venezuela. ¿Cosas del carácter quizás?
Un
ejemplo: “Tu vida es como un pavimento de huevos frescos”, dice con un lirismo
transido uno de sus personajes para definir la personalidad de otro. O como un
toro, diría jesulín.
No creo
que esa imagen del pavimento de huevos frescos abandone mi cerebro nunca jamás,
es perfecta para definir mil y una cosas. Sin ir más lejos, para un político
que maneja caudales públicos.
Lo
siento, no parece que nosotros sepamos “improvisar melancolías” como para
saborear una obra de esta magnitud. En serio, por la parte que me toca, lo
siento.
Sin
duda, algo se nos escapa… Algo se me escapa…
Salud
"Calla y come" de La Cocina
(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL
INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO
UNA
RELAJADA CONVERSACIÓN
(A
propósito de “Calla y come” de La
Cocina )
SANTIAGO
PAZOS
Sin
embargo nosotros necesitamos de palabras que definan lo que vemos, queremos
poder poner nombre a las sensaciones que recibimos, sin ánimo de encasillar
pero intentando clarificar los mensajes que recibimos.
Hacen
teatro dentro del teatro (metateatro). Como en una relajada conversación,
natural y cotidiana (al modo de el Proyecto Dogma), van contando al público
tres maneras distintas de enfocar el acto teatral en sí mismo para acabar
utilizándolo como referente de esas propuestas. El espectador cómodo y el
teatro encorsetado con sus papeles bien diferenciados, el cooperativo a través
de la fórmula estímulo-respuesta en el que los actores utilizan al espectador
como cobaya para su interpretación, y el interactivo en el que se trastocan los
espacios pasando el público, como un personaje más, a jugar un papel
fundamental en el desarrollo de la obra.
Es
teatro experimental. Poco a poco, sin forzar para no asustar a los más
timoratos, cogen un lienzo en blanco para, dando brochazos aquí o allá y
mezclando colores, ir dando forma concreta a conceptos abstractos que afectan a
su trabajo como actores y al público como destinatario.
Interesante
planteamiento y profundo contenido para los que nos gusta el teatro como algo
más que una distracción placentera.
De las
imágenes líricas con las que quisieron mostrarnos las diferencias entre esos
diversos puntos de vista de hacer y ver teatro, me quedo con esa bailarina que
suelta lastre sobre una mesa. Lo demás, pues bueno, bastante bien aliñado. Y
las lentejas…
En
definitiva, una obra muy apropiada para este ciclo OTNI (Objeto Teatral No
Identificado) que se convierte en una puerta por donde entran las propuestas
más frescas e innovadoras del FIOT.
Salud
lunes, 22 de octubre de 2012
"Juicio a una zorra" de Miguel del Arco, con Carmen Machi
(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL
INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO
PENITENCIAS
(A
propósito de “Juicio a una zorra” de Miguel del Arco, con
Carmen Machi)
SANTIAGO
PAZOS
Dice
Helena de Troya que hace tiempo que los dioses se aburrieron de este mundo. Y
puede ser cierto, aunque el mundo no sea ni mejor ni peor que cuando se
ocupaban más directamente y lo utilizaban como escenario de sus juegos y sus
batallas. Lo que sí parece, por lo que vimos ayer en Carballo, es que de Carmen
Machi no se olvidaron en absoluto.
Con esta
Helena, Miguel del Arco confirma, siguiendo la estela de Galdós, Lorca, Gala, o
en otro ámbito Almodóvar, que a las grandes mujeres las escriben mejor los
hombres. En este caso cediendo la palabra a un mito legendario, un personaje
muy citado como efecto colateral y poco conocido en realidad, producto del
designio de los hombres y de los dioses en sus luchas de poder. Le cede las
palabras y el coraje para pronunciarlas, deja que el rencor desahogue su rabia
y que la leyenda tome el cuerpo de una mujer que se libera de sus miedos con
valentía. Un alegato de honra muy bien escrito y estupendamente dirigido.
Y para
afrontar ese reto está una Carmen Machi tremenda, sin pizca de temor al riesgo
que corre, haciendo suya esa bendita penitencia. Histriónica a veces, rebelde,
tierna, reflexiva u obcecada, dramática y cómica, paladea esa palabra y la
modula a su antojo, bajando o subiendo el tono hasta el grito encolerizado,
según le exija el texto sin un ápice de impostura. Con una bravura al estilo de
Anna Magnani y haciéndose dueña del espacio desde el primer momento. Un lujo.
Los
aplausos fueron largos y sentidos. Cuando uno ve a una actriz de esas
características subir a un escenario y darlo todo, como ayer hizo Carmen Machi,
se ríe del aburrimiento de los dioses y del dilema sobre su existencia.
Salud
"A función do tequila" de Teatro do Morcego
(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL
INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO
ARQUITECTURAS
TEATRALES
(A
propósito de “A función do tequila” de Teatro do Morcego)
SANTIAGO
PAZOS
En el
fructífero Café con… que celebramos con la gente de Morcego, el director Antonio
Simón expuso una teoría sobre los montajes teatrales con la que estoy
plenamente de acuerdo: el espacio, el texto y la interpretación, tienen que
funcionar imprescindiblemente como vasos comunicantes.
Añadiré
por mi cuenta, sin extenderme mucho en este asunto, que en el teatro
convencional (no entender peyorativamente) esos tres pilares se asocian
buscando una armonía formal que resulte cómoda para el espectador, mientras que
en el teatro experimental y otro tipo de propuestas vanguardistas tienden a disociarse
formando estructuras más exigentes para el espectador.
Podemos
decir entonces que la arquitectura de “A función do tequila” es un buen montaje
de teatro convencional, porque aún a pesar de contar con un texto difícil, de
largos parlamentos y farragoso por la cantidad de fechas y lugares que se
mencionan, contiene una trama de interés histórico mezclada con grandes dosis
de ficción que engancha muy bien al espectador. Si me permiten la broma, algo
así como un programa de cotilleos, entre dos espías, sobre personajes de altos
vuelos con traiciones y asesinatos incluidos. Sin duda, un atractivo
planteamiento.
Pero si
este pilar funciona bien es gracias a la interpretación excepcional de Manuel Manquiña,
que da vida a un personaje poliédrico, un psicópata con sentimientos. Contenido
en el tono y elegante en la forma, medido en sus gestos, con presencia y
credibilidad.
Le
acompañan Santiago Fernández con un logrado papel de espía americano en el que
destaca esa voz entre doctoral y locutor radiofónico, y Luisa Merelas y Elina
Luaces con dos pequeños pero importantes papeles que ponen la nota sensible y
sentimental, con una fibra muy a flor de piel, muy sentida.
Y todo
esto encaja en una escenografía del mismo director, con un tratamiento del
espacio inteligente y funcional, con unas columnas torcidas muy útiles para
facilitar el movimiento de los actores y parapeto perfecto para esos flashback
líricos que rompen la rutina argumental, y una iluminación sugerente y equilibrada.
El uso
de microfonía, justificada por el tono conversacional, le quita naturalidad y
añade unos tintes de perfecto sonido cinematográfico que no me gustan
especialmente, pero tampoco le resta contundencia y seriedad a esta propuesta
arquitectónica que se postula como firme candidata a varios María Casares.
Salud
domingo, 21 de octubre de 2012
"El montaplatos" de Animalario
(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL
INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO
CUANDO NUNCA
NADIE OYE NADA
(A
propósito de “El montaplatos” de Animalario)
SANTIAGO
PAZOS
Como en
toda disciplina artística, en el teatro también existen diversas corrientes,
escuelas, movimientos. Distintas maneras de entender y de explicar el qué, el
cómo, el quién y el para quién se hace. También distintas intencionalidades. Si
dejamos a un lado la banalidad de cierto teatro de entretenimiento sin más
pretensiones que pasar un rato distendido, lo que más caracteriza a las artes
escénicas es su capacidad crítica para mostrarnos el comportamiento humano ante
las múltiples circunstancias vitales que lo conforma o lo provoca. Lo puede
hacer desde la abstracción o desde el realismo más cruel, desde el sarcasmo o
el drama, como defensa, justificación o denuncia, pero siempre con la intención
de ofrecer una mirada que rompa en mil pedazos el espejo de la apariencia. Y
una vez que la función se pone en marcha puede gustar mucho o nada, a muchos o
nadie, pero nada de eso restará valor al acto teatral en sí mismo. Después el
espectador con todo derecho y plena libertad, asume o rechaza, aplaude o
patalea, siguiendo baremos
personalizados.
Lo decía
muy claramente el autor de “El montaplatos” Harold Pinter: “ En el teatro, la búsqueda de la verdad es la fuerza motriz,
pero se trata de un objetivo huidizo, que puede surgir súbitamente, como por
casualidad, por intuición, y muchas veces cuando se cree haberlo encontrado se
escapa de nuestra comprensión y desaparece… Sin embargo, la verdad verdadera es que no existe tal
cosa como una verdad única en el teatro. Hay muchas. Esas verdades se desafían
la una a la otra, ceden una ante la otra, se reflejan, se ignoran, se retan, y
son ciegas. A veces se tiene la impresión de haberla captado, pero se nos
escurre de las manos y desaparece".
Por eso
se me antoja que cuando Gus (Willy Toledo) exclama ese “nunca nadie oye nada”
no sólo se está refiriendo a la angustia que le produce la soledad de su propio
universo, también es la metáfora que refleja la frustración del autor, ¿y la
súplica del ser humano en general?, en la búsqueda de una verdad que no
encuentra en ninguna parte.
Pinter
es un autor que disecciona a sus personajes enfrentándolos a sí mismos, haciendo
que se cuestionen los motivos de su realidad más cotidiana, y como consecuencia
directa su existencia. Y Animalario, por su trayectoria, es una compañía que
asume retos interpretativos, que profundiza en la función que el teatro tiene,
o debe tener, en nuestra sociedad más allá del simple divertimento. De ahí que
no me sorprenda el montaje de esta obra.
En la
representación que vimos en Carballo, la escenografía de Beatriz San Juan te mete de lleno en el
sórdido ambiente en el que se desarrollará esta comedia trágica sobre la
sumisión y la rebeldía y sobre la condena de la espera permanente que se cierne
sobre el hombre que no se pregunta el porqué de los acontecimientos que marcan
sus impulsos vitales. Los plásticos negros que cubren las butacas invitan al
espectador a sentir esa angustia y esa tensión en la que viven los dos
protagonistas. Sicarios, (podrían ser cualquier otra cosa), que ven reducido su
mundo a una habitación oscura y cerrada y que han perdido el control de sus
actos. Acompañados por una banda sonora compuesta por los ruidos de viejas
cañerías y grifos goteando, como si viviesen dentro de un vientre que no para
de evacuar sus inmundicias.
Me
gustó, el tono y la medida inquietante del tiempo, las frases cortadas, los
silencios y las cosas que no se dicen, o las tonterías que se dicen para romper
la tensa espera. Me gustó Willy Toledo, su naturalidad, su inconformismo, su
tic nervioso, su manera llana de mantener una conversación a pesar de los
nervios que produciría una situación tan claustrofóbica. Y no me gustó tanto la
interpretación de Jesús Barranco, atenazado quizás por el reto de tener que
sustituir a Alberto San Juan, y con poco tiempo de rodaje para encontrar el
tono justo.
Tampoco
me gustó la grandilocuencia del final, no la veo necesaria y creo que chirría y
desentona con el planteamiento global de una obra que me parece, en general,
una ración completa de buen teatro, de ese teatro no convencional que se hace preguntas aunque
nadie las escuche ni reciban ningún tipo de respuesta.
Salud
jueves, 18 de octubre de 2012
RÚA DOS CONTOS
(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL INTERNACIONAL
OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO
A RÚA
DOS CONTOS
CELSO
SANMARTÍN Y TRECE MÁS
SANTIAGO
PAZOS
Alfred quiso comerse al gatito del cartel
diseñado por GENDE ESTUDIOS
La
edición catorce de “A rúa dos contos” pasará a la historia como una de las peores de todas las
que he visto, pero será recordada, si es que era necesario a estas alturas, por
el encumbramiento definitivo de Celso Sanmartín como uno de los más grandes monologuistas cómicos que
existen en Galicia, que tampoco son tantos como parece. Digamos que con los
dedos de una mano…
Del
resto, de los otros doce que pude ver, (me perdí “Historias para contar” de Os Magníficos por coincidir en
horario infantil), hubo un poco de todo y poco bueno de verdad. Ya siento
decirlo porque tengo mucho respeto y admiro a la gente que decide dedicar su
esfuerzo a las artes escénicas para divertir y entretener a un público cada vez
más necesitado de que le roben una sonrisa, (que de lo demás ya le están
dejando desnudo otro tipo de titiriteros), pero pasaron con más pena que
gloria, e incluso algún espectáculo era malo de necesidad.
Celso Sanmartín
Con
“Contos que non falten”, Celso Sanmartín llenó la terraza de la Cafetería Valle-Inclán de espectadores
ávidos de risas y de historias y no defraudó. Su repertorio es amplio, bebe de
la tradición oral y visual, de escuchar y observar con atención todo lo que le
cuentan y enseñan para transmitirlo luego con un estilo muy personal. Ingenuo,
a la antigua usanza diría yo, respetuoso, escogiendo las palabras más sutiles,
nada altisonante, sin edulcorantes que despisten al público. Con sencillez, una
voz que acaricia las palabras, una memoria cargada de historias que se van
entrelazando sin forzar y un ligero movimiento de manos y brazos para dar forma
al aire que le rodea. Nada más y nada menos.
REDRUM Producciones
Empezamos
con “Currículum vitae”, de Redrum Producciones, en la
Vinoteca La de Bur. Preestreno o avance de un espectáculo,
que aún está en fase de producción y ensayos, sobre las entrevistas de trabajo
con textos de autores bien conocidos. Trabajo que está muy verde sobre todo en
lo que respecta al ritmo, al tono, y a la interpretación de Guillermo Carbajo y
de Mónica García (un poco mejor que su compañero), y con una necesidad urgente
de dirección.
Bucanero
Seguimos
con “Kungfundidos”, de Bucanero, en el Mesón A Cabaña. Un espectáculo perfectamente prescindible. Repetitivo
hasta el hartazgo por falta de ideas. Pedro Picos y Xosé Bonone tienen buena
disposición pero necesitan con urgencia un guionista.
Tonhito de Poi
Tonhito de
Poi, en A
Reserva con “O importante é
non levar un jolpe na cabesa”, es otra cosa. La mezcla de pop-rock y letras con
retranca contra lo políticamente correcto y la hipocresía social le funciona
muy bien. Es un personaje natural, creíble, alternativo y comprometido. Llenó
el local con muchos seguidores que conocían sus letras de cabo a rabo. Uno de
ellos, incluso, le acompañó en un tema. Una pena que, por lo que respecta al
sonido, me tocase el peor lugar de la sala.
Antón Coucheiro
En el Bodegón O’Pescador, Antón Coucheiro con
“Hola, veño do futuro” me defraudó. Por su presentación formal y estética
esperaba algo más novedoso. Ofrece los números de siempre envueltos en cuero
negro. Tiene dotes de cómico, pero faltan ideas y no sé si existe un lugar
donde comprarlas a parte de la propia imaginación.
César Cambeiro "Montego"
A César Cambeiro “Montego”, en la Cafetería Colón con “Estado crítico. Que
sabemos do cariño?”, le faltan tablas, soltura y gracia para este tipo de
trabajo en el que uno está “solo ante el peligro”. Además, sus historias piden
a gritos algo de lija y un poco de adobo.
Evaristo Calvo
Produccións
Teatrais Excéntricas: Evaristo Calvo y Piti Sanz, en la Cafetería A
Bombonera, con “Aprende a ser feliz”, contra todo pronóstico pincharon.
Eran uno de los platos fuertes del programa, sus antecedentes y su calidad son
un aval que pocos pueden lucir. El texto es bueno, pero a Evaristo, además de
no ser Quico Cadaval, le faltan unas cuantas actuaciones más para cogerle el
punto.
Os de Ría Íntimos
Con
“Chinchín” en el Pub Twenty, Os da Ría Íntimos, se convirtió en el peor espectáculo que he podido ver en
décadas. Aunque mi opinión sólo sea una más entre tantas, siento ser tan
sincero porque seguramente viven, o lo intentan, de este trabajo. Ni música, ni
letras, ni temas elegidos, ni puesta en escena, a pesar de mi buena voluntad,
merecen una reseña.
Mentalini
Utiliza
algunos recursos interesantes pero no suficientes para que su espectáculo pase
de un regular intento por epatar. Además, Mentalini llegó tarde y apurado (imperdonable para un profesional)
al Pub O’Patacón para representar “Mentalismo: tsunami mental”. La
estética moderna no está mal, pero las bromas fáciles archiconocidas resultan
cansinas.
Triatreros
Con Triatreros me sorprendí tanto
como el año pasado con Absurdia (ver reseña en intrusosenlared). Gente joven
con ganas de disfrutar sobre el escenario haciendo participar al público, sin
prejuicios y sin ínfulas, aprendiendo con cada función y formándose. Su
espectáculo “Improperio” en la Cafetería Baños
Vellos gustó y divirtió. Necesitan tiempo y rodaje pero apuntan buenas
maneras.
Alféizar
Para disfrutar
con Alféizar hay que
asistir con predisposición al disparate musical y a una puesta en escena
travestí y cañí sesentera que recuerda a Paco Clavel. Con “Unha vida dedicada
ao triunfo” en el Pub Divinity conquistaron al poco público que acudió a verlos. No
están mal, aunque reconozco que yo no estaba para tantos meneos y quizás esa
circunstancia me impidió verlos con más empatía.
Martín Camiña
En la Cafetería Xorima , con “Encantamientos”, Martín Camiña encantó a los muchos
niños que fueron a verle. En realidad no deja de ser un mago simpático, muy al
uso actual, con los números de cartas y cuerdas típicos de este tipo de
espectáculo, pero está bien en lo que está.
Isabel Risco (Isa)
Y
clausuramos en la Cervexaría Dublín con “Isi+Isa
nunha encrucillada” donde José Manuel Rodríguez (Isi) e Isabel Risco (Isa) hicieron lo que mejor saben hacer con su estilo marca de
la casa. Ella caracterizada de heroína celta cabreada en un gag bastante
redondo y logrado, muchísimo mejor que en su actuación del año pasado (ver reseña en intrusosenlared),
mucho más equilibrada en la dicción sin perder su brutalidad característica. Y
él, como acostumbra, atropellado, con cientos de anécdotas en la cabeza que
bullen por salir, que gusta mucho o nada según qué tipo de espectador te lo
cuente y que en Carballo hizo una faena de aliño aceptable.
José Manuel Rodríguez (Isi)
El próximo
año más y esperamos que mejor. Salud
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