ROCKCARBALLO

(PAZO DA CULTURA DE CARBALLO, VIERNES 23 DE MARZO DE 2012)

LOWCOS, REFUGIO Y VERSIÓN IMPOSIBLE

En la entrada publicada ayer comentaba la celebración de este concierto y hay que decir que la respuesta del público no fue la esperada. Aún así, The Killer Cats cancelaron primero su actuación por motivos de intendencia personal y al final actuaron cuando yo me había marchado ya, los grupos se entregaron a la causa y dieron un variado conciertazo para goce de los que sí asistimos. Sin desmerecer a Refugio y a Versión Imposible, que estuvieron muy bien, destacaré especialmente a Lowcos por la fuerte personalidad de su propuesta musical y la intensidad instrumental que derrocharon sus componentes, dedicando su participación al artista carballés desaparecido recientemente Alberto Gende.

Y si ayer os remitía a sendos enlaces de Lowcos y Versión Imposible, hoy podéis escuchar otra canción de Lowcos y una de Refugio para ilustrar el reportaje gráfico del concierto. Salud y música.

LOWCOS

ROCKCARBALLO

(VIERNES 23 DE MARZO, PAZO DA CULTURA DE CARBALLO)

LOWCOS

En la primera sesión de Rockcarballo, celebrada el 3 de febrero, pudimos escuchar a Tínperis, Falso Jocker y The Cerne. Hoy tenemos la oportunidad de ver (por cierto, gratis) a Refugio, Lowcos, Versión Imposible y The Killer Cats.

Todos son de Carballo, aunque no estén todos. Faltan, por ejemplo, Fric Frac y Franc3. Lo que demuestra nuestra variada e intensa movida musical. Un lujo para un pueblo del tamaño de Carballo.

THE KILLER CATS

Algo tendrá que ver en esta proliferación de grupos que contamos con un conservatorio y que en el Pazo da Cultura hay locales de ensayo a su disposición. Sin embargo el mayor mérito lo tienen los jóvenes, y los no tan jóvenes que se niegan a perder ese estado luminoso, que dedican su tiempo a crear y compartir con nosotros su música.

En intrusosenlared ya hay algunas entradas dedicadas a parte de los grupos citados. Hoy os dejo dos enlaces de youtube con Versión Imposible y Lowcos para animaros a venir al Pazo da Cultura a disfrutar de un buen concierto.

VERSIÓN IMPOSIBLE

LOWCOS

AGUA AGRIA, JUEVES 22 DE MARZO DE 2012

ADIANTE con La Reserva

Cándido Pazó 

El acto que gratuitamente organizó, y llenó, la Asociación Adiante para a Cooperación, (copio de su perfil en Facebook: é unha asociación de promoción de actividades sociais, culturais e deportivas co fin de satisfacer as necesidades sociovitais daquelas persoas que o precisen), en la Sala La Reserva de Carballo, el sábado 17 de marzo por la noche, confirma algunas cosas que me gustaría señalar:

-Que el tejido asociativo y comprometido crece y aún puede crecer más.

-Que, como vengo manifestando a propios y extraños desde hace tiempo, el Templo carballés del rock & roll y otras músicas es una empresa que ofrece un importante servicio público cultural digno de apoyar y conservar. Por eso recomiendo la adquisición de los bonos que La Reserva acaba de poner a disposición del público. No olvidemos que muchas salas están cerrando. Para no lamentarnos después, pongamos el parche antes de la herida.

The Killer Cats

- Que el panorama musical de Carballo es rico, variado y sin complejos. Como bien lo demostraron la banda de hip-hop Northwets Point, rapeando rimas muy bien conseguidas, y los inmejorables versionistas de rock & roll The Killer Cats, regalando energía y con un Juanjo Vales "sembrao", que actuaron desinteresadamente y llenaron de música la noche carballesa hasta las tantas de la madrugada.

Northwets Point

- Que los profesionales de la cultura y el espectáculo siempre están a disposición de las nobles causas como demostró Cándido Pazó que hizo de maestro de ceremonias arrancando sonrisas y reflexiones de compromiso y solidaridad.

- Y que, sin restarle importancia, hay algo más que economía en nuestras vidas. 
A continuación podéis ver un reportaje gráfico con música de Achafemia, otro grupo de Carballo, ya desaparecido, liderado por Diego Loureiro. 

Salud.  SANTIAGO PAZOS

TÍNPERIS

SENSIBILIDAD  POP

Si pinchas en www.vimeo.com/37949782 y escuchas “Suéltate”  verás que TÍNPERIS es un claro ejemplo de lo que podríamos denominar pop con sentimiento. Ritmos sencillos al estilo del pop clásico pero con la fuerza y la potencia suficientes para dar cuerpo instrumental a unas letras, escritas con sensibilidad, que cuentan emociones que quieren trascender las aventuras personales para convertirse en parte del imaginario colectivo.

Desde mi punto de vista tienen algo fundamental, se divierten con lo que hacen. Y a pesar de que sus ocupaciones profesionales les obliga a vivir la mayor parte del año a muchos kilómetros de distancia, no pierden ocasión para mantener viva la vocación de compartir su creatividad musical de la que salen canciones tan redondas como “Suéltate”.

Con una estética un tanto intimista, Martin (batería) y Pedro (guitarra y voz), presentaron su directo en la primera sesión de Rockcarballo ante un público expectante, incluyendo a bastantes incondicionales, sorprendiendo desde el principio de su actuación por la frescura y profundidad de su apuesta musical. Dejando patente, además, que vienen a llenar un hueco importante entre la larga lista de bandas carballesas.

En definitiva, tienen ganas, tienen ideas y tienen la ilusión y el interés necesarios para augurar un largo recorrido al proyecto TÍNPERIS.

SANTIAGO PAZOS

 

ENTROIDO 2012

CARBALLO

FEIRA DAS CIENCIAS (IES ALFREDO BRAÑAS DE CARBALLO)

VIII FEIRA DAS CIENCIAS

IES ALFREDO BRAÑAS DE CARBALLO

26 Y 27 DE FEBRERO DE 2013

(TARDE DEL MIÉRCOLES 27, JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS 
PARA EL PÚBLICO AJENO AL CENTRO)

En época de recortes económicos en los servicios básicos y de ataques permanentes e interesados a la educación pública y a los profesionales que la imparten, resulta gratificante comprobar que eventos como este se perpetúan en el tiempo gracias a la dedicación desinteresada, muchas horas de su tiempo libre durante meses, de profesores y alumnos.

Todo ese esfuerzo para poder mostrar, a sus compañeros y al público en general que se interesa por el buen funcionamiento del sistema público educativo, que las aplicaciones de la ciencia y la investigación son de una utilidad imprescindible para el progreso de nuestra sociedad y que, además, se puede enseñar y aprender de forma amena y divertida. Y es de justicia recordar que en el Instituto Alfredo Brañas de Carballo se viene haciendo mucho antes de que algunos programas de entretenimiento televisivo mostrasen interés por este tipo de experimentos.

A mi parecer es un acontecimiento imprescindible que no debemos perdernos. Como ejemplo aquí os dejo algunas grabaciones de ferias anteriores facilitadas por el amigo y profesor José María de la Viña, principal animador y organizador de estas actividades.

SANTIAGO PAZOS      

EJERCICIOS DE ESTILO PARA ACTORES

(A propósito de “Último cowboy”, de Teatro do Noroeste)

Eduardo Alonso hace con los actores, en “Último cowboy”, algo así como lo que Raymond Queneau hizo con los escritores en su “Ejercicios de estilo”, exigirles el reto de enfrentarse a dos papeles que requieren el uso de todos los recursos interpretativos posibles, sobre todo a su protagonista masculino. O por lo menos eso parece al crear dos personajes con una fuerte personalidad que sólo podrán ser representados por actores con mucha memoria, mucha experiencia teatral y nada de miedo.

Y por lo menos el viernes pasado, en Carballo, Miguel Pernas demostró que se sabe la lección de carrerilla y ejerció de catedrático con una interpretación limpia en su gestualización y cargada de matices, utilizando distintos acentos y tonos de voz con naturalidad y vocalizando sin forzar, dando además a las pausas un acertado protagonismo que contrasta muy bien con la “letanía vaquera” del texto. Lo borda, y punto.

No puedo decir lo mismo de Luma Gómez, que se ve obligada a dar vida  a un personaje, con un forzado acento de Europa del Este, poco lucido por encorsetado y contenido, claramente en desventaja con la fuerza de su compañero de reparto. Afortunadamente le sobran tablas, como demostró por ejemplo en el papel de Doña Carmen Polo en “Glass City”, y logra defender su réplica con honestidad y profesionalidad.

Quizá sea un atrevimiento de Eduardo Alonso ofrecernos una obra de dos horas en esta época de urgencias económicas y estrés vital. Sin embargo, aunque trate de temas peliagudos y actuales como la crisis, el paro, la emigración, el racismo, la corrupción o la avaricia estafadora de la banca, resulta amena por su trama de comedia desenfadada. Lo consigue al introducirlos en la conversación cotidiana y sin darle, en apariencia, más protagonismo o importancia que la que le damos al contar cualquier accidente doméstico. Como referencias circunstanciales de una trama mucho más íntima y profunda que reside en la soledad y la desconfianza, en el romanticismo y la bondad, en el amor y el abandono. Ayuda también, en ese desenfado crítico y ácido sobre la realidad actual, el relato entrecortado de las aventuras de un vaquero en el Oeste americano, que corta las escenas y da continuidad actuando como desengrasante. Muy acertado, por cierto.

Es posible, como he leído en una crítica, que al final le falte tensión. Yo no sé si tensión, pero creo que un poco más de intensidad en la despedida podría ser adecuado para completar este interesante blues.

Por lo demás, merece nuestra recomendación para que acudan a verla si tienen oportunidad.

     

SANTIAGO PAZOS 

ALBERTO GENDE (FEBRERO DE 2012)

Alberto Gende, velado y transparente

La inauguración de “Pinturas ocultas”, primera exposición individual como pintor del reconocido diseñador gráfico carballés Alberto Gende, reunió en el Pazo da Cultura a un gran número de amigos y admiradores del artista.

El interés por conocer y disfrutar del trabajo más íntimo y personal de Gende viene precedido por el éxito conseguido en prestigiosos certámenes de artes plásticas y por su faceta profesional más conocida como diseñador gráfico. Sus carteles y programas para el FIOT, por ejemplo, son un referente que los aficionados al teatro esperamos con expectación cada año.

Son muchos los diseñadores gráficos que sienten la necesidad de romper con el corsé técnico y metodológico, que esa disciplina impone, para explorar campos creativos en los que la intuición y la libertad expresiva facilitan un desarrollo más personal de sus inquietudes artísticas. Libres de exigencias mercantiles, ataduras conceptuales  y dependencias documentalistas, pueden dar rienda suelta a su capacidad creativa más íntima. Me viene a la memoria el ejemplo del fallecido Diego Lara, pero podemos citar a Alberto Corazón o Mariscal por ser más conocidos fuera de su terreno profesional. Y el camino inverso, pintores que exploran el mundo del diseño, también ocurre con mucha frecuencia, pero no es el tema que nos ocupa hoy.

En “Pinturas ocultas”, Alberto Gende nos ofrece una doble faceta, que personalmente agradezco mucho en un artista, por una parte la sinceridad con la que nos muestra su proceso creativo y la transparencia narrativa de ese trabajo, y por otra parte el pudor velado ante los descubrimientos plásticos que el desarrollo de ese proceso ofrece.

Como él dice, en una entrevista reciente, lo que más le interesa es la búsqueda. De ahí que, si bien podemos observar en sus cuadros referencias que van desde el expresionismo abstracto al minimalismo, pasando por el pop art o el collage, Gende transciende cualquier etiqueta definida y sitúa lo que quiere mostrar y lo que pretende ocultar en un mismo plano protagonista, dejando así la puerta abierta a la imaginación y a la capacidad de sorpresa del espectador. Convirtiendo así su “búsqueda” en la manifestación más clara de una sensibilidad y un lenguaje propios.

Y como espectadores podemos descubrir que detrás de las pinturas ocultas de Alberto Gende se esconden algo más que dilemas puramente técnicos, cromáticos o matéricos. La lucha, o reflexión como él prefiere definirlo, entre lo mundano y lo íntimo, la materia y el espíritu, conforma un esquema vital y filosófico que imprime verdad al acto pictórico propiamente dicho.

Es una pena que lo abigarrado del espacio expositivo impida una visión más reflexiva de la obra. Pero aunque falta aire entre cuadro y cuadro, considero imprescindible para los aficionados a la pintura una visita a esta exposición que muestra mucho más de lo que oculta. Y por supuesto, mi felicitación más sincera al autor.

SANTIAGO PAZOS

navidad 2012

FELIZ NAVIDAD

Estos días intrusos en la red cumple dos años de vida, motivo por el que quiero agradecer a todos los que han visitado mi salón, o participado con sus colaboraciones y comentarios, la atención que me han prestado.

Además de comentar la realidad social, política y cultural, tengo otra afición que acupa mis momentos de ocio. Las manualidades, la tapicería y la decoración son mi principal relajante.

Aquí os dejo unos ejemplos de belenes laicos navideños y otros trabajillos.

En 2013 más. Un abrazo a todos. Salud

NAVIDADES

TAPICERÍAS



RESUMEN FINAL DEL FIOT 2011

(FIOT 2011)

XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

DOS INSTANTES ÚNICOS

(PRINCIPIO Y FINAL DEL FIOT 2011)

SANTIAGO PAZOS

CARTEL DEL FIOT 2011 REALIZADO

POR ALBERTO GENDE

 

Aunque no haré un balance, sí se me antoja necesario un somero resumen de lo que hemos visto y comentado ya, con suficiente profusión, en intrusosenlared.

En mi memoria persisten algunos acontecimientos escénicos que disfruté en directo y que nunca olvidaré. Por citar algún ejemplo: Lindsay Kemp en “Flowers”, Pina Bausch en “Café Múller”, o Monserrat Caballé en “Madame Butterfly”. Y de la historia del FIOT también guardo algunos muy buenos recuerdos: “Edipo rey” de Teatro Corsario, “Quijote” de L’Om Imprebís, “El chico de la última fila” de Ur Teatro, “Burgher King Lear” de Compañía Joao García Miguel, o “La función por hacer” de Kamikaze Producciones.

TORVALDO FURIOSO

Y de todo lo que hemos visto este otoño guardaré dos instantes en los que la tensión dramática se hizo magia, únicos para mi satisfacción: el prolongado e inquietante silencio que me dejó sin respiración en “Torvaldo furioso”, de El Óbolo Producciones, y el efecto paralizante de los cortinajes. del dosel que cubría el lecho de Lucrecia, al caer sobre el escenario en “La violación de Lucrecia”, con Nuria Espert como única protagonista. Dos grandes y completas obras, principio y final del FIOT 2011, que ¿salvan? por sí solas un programa, en general, bastante mediocre.

NURIA ESPERT EN "LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA"

Del resto de la programación, dejando a un lado los aspectos negativos que ya están recogidos en las correspondientes críticas publicadas y sin olvidarnos de nadie por el inmenso respeto que nos merece el trabajo ajeno, podemos destacar lo siguiente: las buenas intenciones del elenco de “O florido pénsil”, las atenciones y buen rollo de la gente de Yllana y Ron Lalá en sus respectivos “Café con…”, el artesanal y magnífico acabado de las marionetas de Teatro de marionetas de Porto, los riesgos que asume Quico Cadaval en la adaptación de “Oeste solitario” al incluir técnicas del cómic para su montaje y su instructiva y esclarecedora participación en “Café con…”, la simpatía y delicadeza de “Plecs”, las caras de Lusco e Fusco al estilo de Buster Keaton por momentos, el vértigo seductor de Desastronauts, la seriedad reflexiva y la profesionalidad de Macarena Recuerda Shepard, la buena organización y puntualidad de “A rúa dos contos” con los destacados Obras públicas, Cándido Pazó, Quico Cadaval y el descubrimiento de Absurdia Teatro y, para terminar, la ilusión participativa de los niños en el XI Concurso Escolar de Teatro Lido “Xosé Manuel Eirís”.

XI CONCURSO ESCOLAR DE TEATRO LIDO

"XOSÉ MANUEL EIRÍS"

Después de tantas horas de propuestas escénicas quizás parezca poco, pero desde mi punto de vista no hay nada más que destacar. Con “Torvaldo furioso” y “La violación de Lucrecia” se demuestra que se puede hacer buen teatro, tanto clásico como contemporáneo, y que la crisis actual del teatro es la misma que ha habido siempre, la que provoca que se puedan representar obras así de excelentes. 

Ahora podemos ponernos a discutir, como cada año, sobre qué modelo de festival queremos para Carballo, si programas serios para aficionados exigentes, o ensaladas completas para todos los públicos. Yo por mi parte lo dejo ahí esperando que 2012 no sea peor. Mucha mierda y viva el teatro. Adios

Salud   

    



La violación de Lucrecia

(FIOT 2011)

XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

¡Cuántas veces los oídos nos marean el corazón!

(A propósito de “La violación de Lucrecia”, con Nuria Espert)

SANTIAGO PAZOS

Si ayer no disfrutaste de algunos momentos de emoción, de esos acontecimientos que uno no olvida fácilmente, es que no te gusta el TEATRO. Irás a sentarte al patio de butacas para ver espectáculos variopintos como cuando te recuestas delante de un televisor a zapear en busca del programa que menos aburra tu existencia, pero en realidad no te gusta el TEATRO como actividad única e irrepetible en el que el ser humano se desprende de todas sus caretas y se muestra desnudo ante la pureza de los sentimientos más escondidos, más íntimos, más vergonzantes, o más queridos.

La violación de Lucrecia es todo eso dicho con palabras que queman, en el corazón y en el estómago, mucho antes de ser pronunciadas. Y Nuria Espert ejerce de perfecta mensajera, pone la voz y el cuerpo con una valentía y una entrega que te engancha, desde la primera escena, para situarte en un espacio de sensaciones difíciles de describir. Un espacio donde el espíritu y el intelecto conviven con armonía, un lugar que te cuesta abandonar. Voy recordando sonidos, tonos, gestos y movimientos, mientras escribo esta crónica, y tengo que contenerme para no emocionarme, para poder contar la realidad sin excesiva afectación. Me cuesta.

Hubo un instante sublime, cuando los cortinajes del dosel se desplomaron sobre el escenario, que tuve que contenerme para no soltar un aplauso inoportuno. Y hubo un instante aciago, cuando el estruendo de un teléfono nos cortó la respiración como un cuchillo, que tuve que taparme la boca para no soltar un improperio censor.

Nuria Espert cubre con virtudes lo que algunos querrían ver como defectos, contra la agilidad de movimientos emplea la definición contenida y el paso seguro que se siente dueño del espacio en el que se mueve, contra los decibelios acústicos modula la voz con una entonación medida y plena de variados y ricos registros, y contra las prisas del teatro actual derrocha clase, temple y una memoria prodigiosa.

No es de menor importancia, para esta obra, la exquisita iluminación de Juanjo Lloréns, definiendo y matizando cada escena y cada movimiento con una delicadeza que a veces parece que es la propia protagonista la que ilumina los espacios que pisa; la escenografía de Ikerne Giménez, sobria y sin más elementos que los necesarios, dejando los vacíos amplios para que los focos sugieran protagonistas y la acción no encuentre ni un solo estorbo en su desarrollo; y la dirección de Miguel del Arco, que insinúa atmósferas y rechaza marcajes férreos.

Bravo por ellos. Un bravo enorme de agradecimiento y también reivindicativo de un TEATRO que sí es digno de llevar ese nombre.      

Salud   

    



Time al tiempo

(FIOT 2011)

XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

PASAR POR PASAR, EL TIEMPO

(A propósito de “Time al tiempo”, de Ron Lalá)

SANTIAGO PAZOS

Fotografía: José maría de la Viña

Algunos hemos nacido para el drama, para vivir a golpe de circunstancias, en el humor negro de la risa contenida, o como mucho dentro de una comedia donde las chirigotas y las cuchufletas sólo se le permiten a Jack Lemmon. Sin embargo, defectos personales a parte, uno quisiera reírse como se ríe todo el mundo, o casi, con los chistes banales e intrascendentes de esos cómicos que sólo pretenden arrancarte una carcajada. Lo que pasa es que cuando uno ha visto a un payaso estamparle a otro en la cara una tarta de merengue cuarenta y muchas veces, termina por resultar aburrido, monótono y estomagante.

Algo así es lo que me pasa con grupos como Ron Lalá. Reconozco su valía y su entrega, incluso me caen bien, pero no soporto verlos en un festival de teatro, que además se denomina internacional. Quizás en otro espacio, en un café teatro, en una sala de fiestas, en una muestra de variedades, o en cualquier otro evento para musicales cómicos, mi receptividad y mi valoración cambiasen. Siendo así, por lo menos, tendría la capacidad  de analizar su trabajo desde otros cánones menos afectados, más heterodoxos, y genéricos en definitiva.

Digamos que pasar por pasar el tiempo es un ejercicio contemplativo muy loable y seguramente muy saludable para el descanso de la neurona intelectual, pero incluso en la actividad artística más superflua algunos esperamos encontrar algo más que dulce de merengue.    

Salud   

    



citas fiot 2011- la violación de lucrecia

PLECS

(FIOT 2011)

XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

(A propósito de “Plecs”, de Enfila’t)

SANTIAGO PAZOS

 

Plecs es un espectáculo bonito y sencillo de ver, aunque no tan sencillo de ejecutar por mucho que se prime la belleza y el resultado estético por encima de la dificultad de los números circenses que se utilizan.

No es teatro, se mueve dentro de ese mestizaje que se denomina nuevo circo, con técnicas multidisciplinares, creado para entretener a toda clase de públicos. Espectáculos que sugieren más que definen, sin pretensiones teóricas, sutiles y conceptuales como el Expresionismo abstracto de ese dibujo bosquejado con brocha gorda y que define bien el fin último que pretenden transmitir al espectador: sonrían, diviértanse, jueguen, jueguen y jueguen con cualquier cosa que tengan a mano. Simpáticos.

La escenografía de cartón y papel es la materia y la propia idea con la que trabajan; la música en directo, bien compuesta y bien tocada, funciona como un elemento protagonista, no es una banda sonora de acompañamiento, ni un musical; las acrobacias, los malabares y las danzas, se desarrollan sucesivamente como coreografías que encuentran, como sin pretenderlo en apariencia, un equilibrio físico y estético.

Resultan originales en su presentación y creativos en el uso de los materiales  que emplean. Gustaron. Pasamos un buen rato y se nos fue el tiempo sin enterarnos. Insisto, simpáticos.

Agradecemos la cortesía del amigo y profesor José maría de la Viña por las fotografías que acompañan estos comentarios críticos

Salud   

    



citas fiot 2011- ron lalá

Macarena Recuerda Shepard



(FIOT 2011)

XX FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

(I+D+i) + HISTORIA DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

(A propósito de “That’s the story of my life”,

De Macarena Recuerda Shepard)

SANTIAGO PAZOS

Fotografía: José María de la Viña

Podemos hablar sobre la verdad o la mentira que rodea cualquier autobiografía, la de Macarena Recuerda también. Podemos seguir insistiendo sobre lo qué es o no es teatro, (ancha es Castilla). Podemos discutir sobre si una obra así está bien para un museo de arte contemporáneo o una feria de performances multidisciplinares, y no para un salón de actos tolerado para todos los públicos. Podemos trascender sobre lo poético o lo prosaico de una vida, la nuestra o la de Macarena Recuerda. Podemos hacerlo, porque de todo ello había un poco en Macarena Recuerda.

Foto: José María de la Viña

Sin embargo, (además de…), lo más interesante que nos mostraron ayer fue, desde mi punto de vista, cómo desde la investigación, el desarrollo y la innovación pueden contar y transmitir la historia de un medio tecnológico que cambió el modo de ver el mundo, de disfrutar del ocio o de la cultura, y que, en definitiva, revolucionó el siglo XX.

La historia de la imagen en movimiento, los inicios de la cinematografía moderna a través de artilugios hechos con cartón y papel de una forma totalmente artesanal, incluido un zoótropo, fotografías, postales, recortables, mariquitas, teatrillos, y libros troquelados. Bien hechos y bien presentados, con toda la delicadeza de unas manos cuidadosas y la tecnología de vanguardia en cámaras digitales, en un “work in progress” en el que la plástica se acompaña de palabras y de las confesiones de una artista escondida, parapetada tras la verdad y la mentira de su propio trabajo, o de ella misma.

Un trabajo más cercano a la historia del arte que al teatro, y que encaja perfectamente en una sección como OTNI. Novedosa para el FIOT, aunque se hayan podido ver trabajos parecidos en otros ámbitos hace mucho tiempo. Ya digo, interesante, entretenida, y agradable de ver.     

Salud