lunes, 15 de octubre de 2012

"En alta mar" de La Machina Teatro

(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

GALERNAS Y NAUFRAGIOS
(A propósito de “En alta mar” La Machina Teatro)

SANTIAGO PAZOS






Aunque considero muy loable que una compañía ¿de provincias? se embarque en un proyecto ambicioso como éste con la intención de hacerlo rodar más allá de sus limitadas fronteras, los efectos de la galerna del cantábrico acabó en naufragio y no sólo porque el tema de “En alta mar” de Slawomir Mrozek trate sobre dicho asunto, sino porque el espectáculo de La Machina, avalado por un premio Max, hace aguas a babor y a estribor desde mi humilde punto de vista. Me explico.
El principal escollo lo encontramos en la misma concepción del tipo de teatro que queremos ofrecer, en qué travesía embarcamos al público. La amalgama de estilos teatrales (realismo, absurdo, bufonesco, danza contemporánea…) podría quedar bien con una distribución más marcada de tiempos y espacios, con transiciones de más entidad entre escenas, o con planteamientos más vanguardistas y transgresores, pero en este caso sólo consigue confundir al espectador que, descolocado, no sabe si va en un trasatlántico o en una chalana.
Y a partir de ahí, ya no importa si el inicio es impactante, la iluminación es más o menos colorista, la elección musical es más o menos acertada, o si la escenografía insinúa con inteligencia y elegancia estética los paisajes de referencia, porque el mensaje del bien común, la verdad, la felicidad, la demagogia, la deshumanización del hombre cuando se encuentra en situaciones límite, no llega a un espectador que está perdido. El mensaje no se transmite con coherencia.
Hay que señalar, por justicia, que los actores defienden bien a sus personajes, en absoluto tienen culpa de que un texto de calidad y atemporal, por tratar sobre la condición humana, pase desapercibido. Una pena.    
Salud   

sábado, 13 de octubre de 2012

"O método Grönholm" de TALÍA TEATRO

(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

OPORTUNIDAD Y DESAFÍO
(A propósito de “O método Grönholm”, de Talía Teatro)

SANTIAGO PAZOS


Si es cierto, como dice el autor Jordi Galcerán, que hace teatro para que le quieran un rato, creo que tanto a él, como a Talía, el público les quiere desde hace muchos ratos. Sin duda merecido por muchas cosas, pero sobre todo, por lo menos desde mi punto de vista, por “Palabras encadenadas”.
Claro que el cariño es pasajero y en el mundo de la escena mucho más. De ahí que me sorprenda gratamente que Talía, después de dos exitazos como “Volpone” y “Pelos na lingua”, elija una obra que si bien puede parecer un reclamo oportunista para la época que vivimos, también plantea un gran desafío por ser una obra con una estructura férrea que imposibilita adaptaciones blandas y con muy pocos puntos de fuga para la improvisación o el lucimiento para la galería. Aspectos además que marcan mucho la labor de dirección dejando poco margen, en este caso a Xulio Lago, para presentar una visión más personal del espectáculo.
Por todo eso les honra asumir un reto tan complicado y exigente cuando la tendencia actual camina por derroteros más livianos y autocomplacientes. Y por supuesto es un acierto del FIOT coproducir trabajos tan serios.


El resultado en su conjunto es bueno aunque necesita, creo, un poco más de rodaje para alcanzar el tono justo. Asistí a un ensayo con público y al estreno. Y si en el primero les vi con dudas, en el segundo se notaba bastante la tensión corporal debido quizás a la responsabilidad del momento.
El tema, la crueldad de la competencia extrema en las relaciones laborales, es tratado con una crudeza que, aunque lo plantean como un juego entre la verdad y la mentira, la dureza de los diálogos no permite ningún momento luctuoso, a excepción de la escena de los sombreros que adquiere ciertos tintes de comedia provocando las risas, creo que más bien nerviosas, de una parte del público.
Un texto difícil, con muchos monólogos que obligan a los actores a soportar una tensión y a una interiorización de los personajes muy acentuada. Actores que cargan con todo el peso de la trama sin ninguna posibilidad de escape, encerrados en una sala de reuniones diáfana y sin apenas elementos que les permitan evadirse del cometido principal por el que están allí, arrasar al contrincante sin un ápice de piedad. Y si en conjunto logran muy buen nivel, es esa responsabilidad interpretativa la que marca la diferencia entre un Toño Casais muy serio y convincente en su papel de Fernando, un Artur Trillo bastante plano (quizás porque el personaje de Henrique es un tanto pusilánime), una María Ordóñez más blanda de lo que posiblemente exige el personaje de Mercedes, y un Dani Trillo desdibujado por momentos en su papel de Carlos.
En definitiva, y a pesar de esas puntualizaciones anteriores, creo que cumplen notablemente con el objetivo como lo prueban los mayoritarios comentarios positivos del público que ha acudido a verles en Carballo.   
Salud   

viernes, 12 de octubre de 2012

ALBERTO GENDE (FOTOS EXPOSICIÓN)

(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

EXPOSICIÓN:
"ALBERTO GENDE:
DEZANOVE ANOS DE PERCORRIDO XUNTOS"

GALERÍA FOTOGRÁFICA


ALBERTO GENDE

(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

ALBERTO GENDE:
RIGOR Y DISCIPLINA CREATIVA

SANTIAGO PAZOS


Las noticias se comportan como caníbales hambrientos, se devoran unas a otras incluso cuando la más incauta casi no ha nacido. Pasó ayer mismo cuando en los discursos de inauguración de la Exposición “Alberto Gende: dezanove anos de percorrido xuntos”, el Presidente de Telón y Aparte (organizador del FIOT) Alberto Sueiro anunció que el Xograr de Outono 2012 premiaba a título póstumo la trayectoria vital y artística de Alberto Gende. Así, hoy, los medios de comunicación comentaban la exposición en un segundo plano y los titulares ensalzaban el merecido premio.


Sin embargo, creo que al diseñador gráfico, al creativo multidisciplinar, al artista Alberto Gende, sin desdeñar en absoluto el reconocimiento, le hubiese gustado leer alguna crónica más exhaustiva sobre su proceso creativo, o sobre cómo su estilo se va depurando en esos diecinueve años de colaboración con el FIOT.
Años en los que si el festival de teatro de Carballo crece en calidad, el artista también lo hace plasmando en sus carteles y programas una mayor concisión de ideas, simplificando a veces el mensaje, o cargándolo de abstracción otras. Siempre, eso sí, con un fondo de fina ironía y con una concepción escenográfica muy acorde con la temática que la programación teatral impone.


El rigor y la disciplina de su proceso creativo podemos verlo en alguna serie de dibujos preparatorios, o en los bocetos que recogen los cambios que sufre una idea primeriza, quitando o añadiendo elementos para que definan con más claridad el mensaje que se quiere transmitir. Rigor en la profundización de un estilo propio que le identifica y que convierte en marca inseparable del FIOT. Y disciplina en el aprendizaje y uso de las novedades tecnológicas, volviendo sin prejuicios a técnicas elementales, como la fotografía y el dibujo, cuando las circunstancias lo exigen.


Y aunque la sala es pequeña, el montaje de la exposición realizado por el personal de cultura del Concello de Carballo, dirigido por Carmen Castro, está hecho con inteligencia, reflejando el cariño y la admiración que la figura de Alberto Gende inspira.
En la entrada de la sala hay una foto del artista en traje de faena en la que parece mirar hacia sus trabajos reunidos con ojos de satisfacción y un poco de esa cierta sombra de duda que caracteriza a todos los creadores que huyen de la autocomplacencia. Así era y así es el legado que nos ha dejado.         
Salud   

miércoles, 10 de octubre de 2012

CAFÉ CON...

(FIOT 2013)
XXII FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

CAFÉ CON…

SANTIAGO PAZOS


Café con...  Titzina Teatro

Si hay una actividad del FIOT que me divierte y me enseña es la denominada Café con… Una reunión distendida entre los componentes de las compañías teatrales que nos visitan y los aficionados fioteros interesados. Suelen celebrarse el mismo día de la función a las 19’30 horas en la primera planta del Pazo da Cultura.

Poder preguntar a los actores cómo han preparado su papel, o que el director te cuente sus motivos para elegir esa obra en concreto, o qué elementos del montaje nos pueden resultar más interesantes, es un lujo que la mayoría del público se está perdiendo.

Sea por los motivos que sean, mala comunicación de los organizadores, que es una actividad que depende de la buena voluntad de los artistas, o que algunas veces (pocas) no se puede celebrar por algún imponderable, la asistencia es muy minoritaria, desluciendo así la actividad.

Bien es cierto que no es una actividad para más de quince o veinte personas, pero es que la mayor parte de los días podemos contar a los asistentes con los dedos de una mano, gesto muy desagradecido con unos profesionales que hacen un tremendo esfuerzo,sacando el teatro fuera de los escenarios habituales, para hablar de su proceso creativo.




Por ejemplo, Diego Lorca y Pako Merino, de Titzina Teatro, nos contaron cómo preparan sus montajes, su proceso de creación y documentación, que esta obra sólo se ha visto seis veces en Argentina con buena aceptación, y que la función de hoy es estreno en España, entre otra muchas anécdotas e interioridades del montaje.

Por eso quiero animar a los muchos buenos aficionados carballeses a que se informen y asistan porque estoy convencido que quedarán muy satisfechos con la experiencia.

Además, todo es gratis con café incluido. Anímense.
Salud   

martes, 9 de octubre de 2012

"Contra el viento del norte" de Tanttaka Teatroa

(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

BUENAS ARTES PARA MALAS LETRAS
(A propósito de “Contra el viento del norte” de Tanttaka Teatroa)

SANTIAGO PAZOS


Lo que menos me gustó de esta historia fue la propia historia, por conocida, previsible y más que verosímil por mucho que nos empeñemos en situar lo virtual fuera de la realidad material. No puedo dar datos personales, pero conozco un caso en el que la escabrosa realidad hizo saltar por los aires esa supuesta virtualidad. En definitiva, la obra de Daniel Glattaeur no es más que un Corín Tellado romántico situado en la época informática de las redes sociales. Un best seller con todos sus tópicos ingredientes precocinados para embelesar a lectores agradecidos.
Y a pesar de ese lastre, Fernando Barnués, su director, consigue hacer interesante y buena una historia que por sí sola sería soporífera. A partir de aquí, de su montaje, podemos hablar de teatro. Un buen trabajo en la distribución de espacios, bastante plana en lo que respecta a la acción teatral, un tratamiento del tiempo muy equilibrado y un notable trabajo con los actores sobre todo si tenemos en cuenta la dificultad que supone convertir en diálogos textos epistolares entre dos personajes que ni se ven ni se conocen.


Sobresaliente el recurso audiovisual, imprescindible para que las transiciones entre las distintas escenas no rompan el ritmo. Con imágenes muy sugerentes en blanco y negro de David Barnués (vídeo) y Naiel Ibarrola (dibujos), y acompañados con gusto y sensibilidad por la música original del piano de Joserra Senpirena y el chelo de Elena Escalza.
Una escenografía, de José Ibarrola, moderna y luminosa en la que la línea invisible que preserva la intimidad de los adosados protagonistas sólo es violada cuando el director se toma la licencia de romper esa virtualidad, (¿realidad o fantasía?, qué más da), con acciones tan sutiles como la manzana que Eva le lanza a Adán, o la botella que él descorcha para ella.
Y los actores bien. Sin excesos, con interpretaciones muy intimistas dada la dificultad de no poder darse la réplica cara a cara y logrando (buen marcaje del director) no parecer dos monólogos enmarañados. Muy contenido y convincente Joseba Apaolaza, y con muy buena expresividad corporal Itziar Atienza.
El tercer personaje, Kike Díaz de Rada, era perfectamente sustituible por una voz en off, y su participación más que aportar claridad a la trama es un brochazo final que emborrona una obra en general muy digna.
Salud   

miércoles, 3 de octubre de 2012

INTRODUCCIÓN FIOT 2012



(FIOT 2012)
XXI FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

INGENIO CONTRA LA ADVERSIDAD
SANTIAGO PAZOS

Cartel del FIOT: Diseño de GENDE ESTUDIO 

Quizás más que nunca, la educación y la cultura en sus diversas manifestaciones, incluido el teatro (como espacio de crítica descarnada, sarcasmo, fantasía y creatividad sin ataduras), son ahora imprescindibles para enfrentarse a la pereza que produce el ruido atronador que, en la actualidad, ensordece cualquier reflexión desapasionada, a la nefasta deslocalización ideológica, a la mentira y el engaño tan poco teatrales que acogotan y constriñen cualquier iniciativa constructiva, a tanto delirio economicista, tijeras, recortes, incompetencia, rescates que ahogan y crisis.
No sé si tuvieron en cuenta estos extremos, pero sí parece que contra tanta adversidad, los organizadores del FIOT 2012 han agudizado el ingenio y nos presentan un programa que reafirma la creencia de los que pensamos que, aún en estas circunstancias, las cosas se pueden hacer bien. Sobre todo mucho ingenio, argumentos y capacidad de convicción han derrochado para recabar el apoyo de instituciones y empresas a un proyecto que no genera beneficios contables inmediatos. Así, contra todo pronóstico, el FIOT mantiene su calidad y el número de actividades.
Sí, ya sabemos que en teatro los antecedentes, trayectorias y éxitos penden del frágil alambre, y posiblemente injusto, por el que discurre la última función, y por eso la crítica la haremos según vayamos viendo. Pero sobre el papel, las expectativas que ofrece la programación son muchas y muy positivas.

Organizadores y patrocinadores en el acto de presentación

Cómo la información sobre el grueso de las actividades podéis consultarla en Facebook: festivalinternacionaloutonoteatro o en www.fiot.org, sólo daré unos apuntes sobre las obras que considero más atractivas:
- La participación por tercer año consecutivo del director Miguel del Arco. Después de “La función por hacer” y “La violación de Lucrecia” con Nuria Espert, regresa con “Juicio a una zorra”, un monólogo para Carmen Machi basado en Helena de Troya.
- “El montaplatos” de Harold Pinter (si no recuerdo mal, la primera obra que veremos en el FIOT de dicho autor), adaptada por Alberto San Juan para Animalario Teatro.
- Els Joglars con “El Nacional”, una parte imprescindible de la historia del teatro español.

Els Joglars

Sólo con estos tres espectáculos, avalados además por críticas excelentes, se justifican las buenas expectativas que despierta el programa. Y tenemos que añadir a Tanttaka Teatroa, a Talía con una coproducción del propio FIOT, a Manuel Manquiña con Teatro do Morcego, el experimental Ciclo OTNI, a Rúa dos contos, el XII Concurso Escolar de Teatro Lido, o la Exposición Homenaje del admirado pintor y diseñador Alberto Gende con todos sus trabajos realizados para el FIOT, etc, etc.
Motivos más que suficientes para que al contrario de esos personajes que Fernando del Paso describe en “Palinuro de México”  a los que “les da pereza cambiar de nombre y de estatura, volverse viejos de repente, aprenderse de memoria los recuerdos ajenos o recibir con alegría a viejos amigos que nunca han visto”, los fioteros laboriosos y diligentes de Carballo desempolvemos nuestras máscaras en octubre, aireemos ropajes propios o ajenos y abramos nuestra puerta para que entren todos los personajes reales o inventados que quieran visitarnos sin preocuparnos por su edad, procedencia o rango. Octubre es teatro y sueños de cartónpiedra en Carballo. Saludos y mucha…
















lunes, 24 de septiembre de 2012

PUB SILFO


Cuando este verano nos enteramos que Antón Guitoi cerraba el Silfo, muchos sentimos que se cerraba también una página de nuestra biografía personal. Después de tantos años de bregar contra tantas crisis, reales o inventadas, el Silfo se había convertido por derecho en uno de los templos históricos de la movida de Carballo.
No pretendo ahora relatar una historia del local. Otros, empezando por Antón, podrán hacerlo con mucho mejor conocimiento y yo estaré encantado de publicarlo en intrusosenlared. 
El motivo de esta reseña es felicitarnos porque afortunadamente el Silfo reabre sus puertas, ahora todos los días a última hora de la tarde, regentado por el amigo Santi.
Sería bueno que no le dejásemos solo en esta aventura de rescatar un lugar tan emblemático. Suerte

viernes, 20 de abril de 2012

CARBALLO EN DANZA


En estos días lluviosos de abril se celebra en el Pazo da cultura de Carballo la décima edición de PRIMAVERA EN DANZA. Una actividad que, por diversos motivos, merece un reconocimiento especial. Dentro de las artes escénicas y la música, bebe de las dos por igual, es la más incomprendida y la menos apoyada.
Acabamos de enterarnos que a la española Tamara Rojo ha sido nombrada Directora del English National Ballet y con cierta frecuencia nos llegan ecos del triunfo de bailarines españoles con las grandes compañías de ballet de todo el mundo, sin embargo es muy difícil encontrar programaciones de danza en la mayoría de las ciudades españolas.
Por eso es encomiable que un pueblo pequeño y sin ninguna tradición en esta materia mantenga durante diez años una programación específica que promociona, crea cantera y  nos facilita la posibilidad de disfrutar de una actividad artística tan bella y compleja como es la danza, ya sea clásica o contemporánea.
El viernes 13 de abril pudimos ver “Baila un vestido verde” de la Compañía Trespediante de Galicia y el sábado 14 “Blondy’s Cofee. Peza soa para dúas mulleres” de la Compañía Entremans de Galicia. Hoy, viernes 20 podremos ver  “Carni di primá qualitá” de Natxo Montero Danza del País Vasco. Mañana sábado 21, “La Cenicienta” de La Mov. Cía de Danza de Aragón. El viernes 27, “Seisdecatro” de Sólodos, La Macana, Pisando Ovos e Quique Peón Cía de Galicia. Y para cerrar el programa, el domingo 29 podremos disfrutar de “Río de luna” de Da.Te Danza de Andalucía.
Todos los espectáculos se cierran con un coloquio con los bailarines en el que nos descubren los secretos de sus montajes y nos ayudan a comprender mejor su trabajo.
Los precios de las entradas son reducidos y asequibles para todo el mundo. Así que os recomiendo que no perdáis la rara oportunidad de disfrutar de estos bellos espectáculos de danza.

jueves, 5 de abril de 2012

EDINBURG FROM MY WINDOW (2)


EDINBURG FROM MY WINDOW (2)
(THURSDAY, 5 rd APRIL, 2012)

El martes y el miércoles siguió nevando y lloviendo. Los montes que rodean Edimburgo están cubiertos de nieve pero la ciudad no. Hoy sale el sol de nuevo, aunque no sé si aguantará todo el día. Aquí el tiempo es muy variable. Salud...

martes, 3 de abril de 2012

EDINBURGH FROM MY WINDOW (1)


EDINBURGH FROM MY WINDOW
(TODAY, TUESDAY 3 rd APRIL, 2012)

Después de una semanita de sol y buen tiempo, ayer lunes amaneció nublado y hoy hace un viento huracanado y nieva a ratos. Vacaciones completas en todos los aspectos. Al fondo puede verse Arthur's Seat. Salud...

sábado, 24 de marzo de 2012

ROCKCARBALLO
(PAZO DA CULTURA DE CARBALLO, VIERNES 23 DE MARZO DE 2012)

LOWCOS, REFUGIO Y VERSIÓN IMPOSIBLE

En la entrada publicada ayer comentaba la celebración de este concierto y hay que decir que la respuesta del público no fue la esperada. Aún así, The Killer Cats cancelaron primero su actuación por motivos de intendencia personal y al final actuaron cuando yo me había marchado ya, los grupos se entregaron a la causa y dieron un variado conciertazo para goce de los que sí asistimos. Sin desmerecer a Refugio y a Versión Imposible, que estuvieron muy bien, destacaré especialmente a Lowcos por la fuerte personalidad de su propuesta musical y la intensidad instrumental que derrocharon sus componentes, dedicando su participación al artista carballés desaparecido recientemente Alberto Gende.
Y si ayer os remitía a sendos enlaces de Lowcos y Versión Imposible, hoy podéis escuchar otra canción de Lowcos y una de Refugio para ilustrar el reportaje gráfico del concierto. Salud y música.


LOWCOS


viernes, 23 de marzo de 2012

ROCKCARBALLO
(VIERNES 23 DE MARZO, PAZO DA CULTURA DE CARBALLO)




LOWCOS


En la primera sesión de Rockcarballo, celebrada el 3 de febrero, pudimos escuchar a Tínperis, Falso Jocker y The Cerne. Hoy tenemos la oportunidad de ver (por cierto, gratis) a Refugio, Lowcos, Versión Imposible y The Killer Cats.
Todos son de Carballo, aunque no estén todos. Faltan, por ejemplo, Fric Frac y Franc3. Lo que demuestra nuestra variada e intensa movida musical. Un lujo para un pueblo del tamaño de Carballo.


THE KILLER CATS

Algo tendrá que ver en esta proliferación de grupos que contamos con un conservatorio y que en el Pazo da Cultura hay locales de ensayo a su disposición. Sin embargo el mayor mérito lo tienen los jóvenes, y los no tan jóvenes que se niegan a perder ese estado luminoso, que dedican su tiempo a crear y compartir con nosotros su música.
En intrusosenlared ya hay algunas entradas dedicadas a parte de los grupos citados. Hoy os dejo dos enlaces de youtube con Versión Imposible y Lowcos para animaros a venir al Pazo da Cultura a disfrutar de un buen concierto.

VERSIÓN IMPOSIBLE

LOWCOS

jueves, 22 de marzo de 2012

lunes, 19 de marzo de 2012

ADIANTE con La Reserva

Cándido Pazó 

El acto que gratuitamente organizó, y llenó, la Asociación Adiante para a Cooperación, (copio de su perfil en Facebook: é unha asociación de promoción de actividades sociais, culturais e deportivas co fin de satisfacer as necesidades sociovitais daquelas persoas que o precisen), en la Sala La Reserva de Carballo, el sábado 17 de marzo por la noche, confirma algunas cosas que me gustaría señalar:
-Que el tejido asociativo y comprometido crece y aún puede crecer más.
-Que, como vengo manifestando a propios y extraños desde hace tiempo, el Templo carballés del rock & roll y otras músicas es una empresa que ofrece un importante servicio público cultural digno de apoyar y conservar. Por eso recomiendo la adquisición de los bonos que La Reserva acaba de poner a disposición del público. No olvidemos que muchas salas están cerrando. Para no lamentarnos después, pongamos el parche antes de la herida.


The Killer Cats

- Que el panorama musical de Carballo es rico, variado y sin complejos. Como bien lo demostraron la banda de hip-hop Northwets Point, rapeando rimas muy bien conseguidas, y los inmejorables versionistas de rock & roll The Killer Cats, regalando energía y con un Juanjo Vales "sembrao", que actuaron desinteresadamente y llenaron de música la noche carballesa hasta las tantas de la madrugada.


Northwets Point

- Que los profesionales de la cultura y el espectáculo siempre están a disposición de las nobles causas como demostró Cándido Pazó que hizo de maestro de ceremonias arrancando sonrisas y reflexiones de compromiso y solidaridad.
- Y que, sin restarle importancia, hay algo más que economía en nuestras vidas. 
A continuación podéis ver un reportaje gráfico con música de Achafemia, otro grupo de Carballo, ya desaparecido, liderado por Diego Loureiro. 





Salud.  SANTIAGO PAZOS


miércoles, 14 de marzo de 2012

TÍNPERIS

SENSIBILIDAD  POP



Si pinchas en www.vimeo.com/37949782 y escuchas “Suéltate”  verás que TÍNPERIS es un claro ejemplo de lo que podríamos denominar pop con sentimiento. Ritmos sencillos al estilo del pop clásico pero con la fuerza y la potencia suficientes para dar cuerpo instrumental a unas letras, escritas con sensibilidad, que cuentan emociones que quieren trascender las aventuras personales para convertirse en parte del imaginario colectivo.
Desde mi punto de vista tienen algo fundamental, se divierten con lo que hacen. Y a pesar de que sus ocupaciones profesionales les obliga a vivir la mayor parte del año a muchos kilómetros de distancia, no pierden ocasión para mantener viva la vocación de compartir su creatividad musical de la que salen canciones tan redondas como “Suéltate”.
Con una estética un tanto intimista, Martin (batería) y Pedro (guitarra y voz), presentaron su directo en la primera sesión de Rockcarballo ante un público expectante, incluyendo a bastantes incondicionales, sorprendiendo desde el principio de su actuación por la frescura y profundidad de su apuesta musical. Dejando patente, además, que vienen a llenar un hueco importante entre la larga lista de bandas carballesas.
En definitiva, tienen ganas, tienen ideas y tienen la ilusión y el interés necesarios para augurar un largo recorrido al proyecto TÍNPERIS.

SANTIAGO PAZOS
 

viernes, 17 de febrero de 2012

FEIRA DAS CIENCIAS (IES ALFREDO BRAÑAS DE CARBALLO)

VIII FEIRA DAS CIENCIAS
IES ALFREDO BRAÑAS DE CARBALLO

26 Y 27 DE FEBRERO DE 2013
(TARDE DEL MIÉRCOLES 27, JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS 
PARA EL PÚBLICO AJENO AL CENTRO)

En época de recortes económicos en los servicios básicos y de ataques permanentes e interesados a la educación pública y a los profesionales que la imparten, resulta gratificante comprobar que eventos como este se perpetúan en el tiempo gracias a la dedicación desinteresada, muchas horas de su tiempo libre durante meses, de profesores y alumnos.
Todo ese esfuerzo para poder mostrar, a sus compañeros y al público en general que se interesa por el buen funcionamiento del sistema público educativo, que las aplicaciones de la ciencia y la investigación son de una utilidad imprescindible para el progreso de nuestra sociedad y que, además, se puede enseñar y aprender de forma amena y divertida. Y es de justicia recordar que en el Instituto Alfredo Brañas de Carballo se viene haciendo mucho antes de que algunos programas de entretenimiento televisivo mostrasen interés por este tipo de experimentos.
A mi parecer es un acontecimiento imprescindible que no debemos perdernos. Como ejemplo aquí os dejo algunas grabaciones de ferias anteriores facilitadas por el amigo y profesor José María de la Viña, principal animador y organizador de estas actividades.
SANTIAGO PAZOS      













domingo, 12 de febrero de 2012

EJERCICIOS DE ESTILO PARA ACTORES

(A propósito de “Último cowboy”, de Teatro do Noroeste)

Eduardo Alonso hace con los actores, en “Último cowboy”, algo así como lo que Raymond Queneau hizo con los escritores en su “Ejercicios de estilo”, exigirles el reto de enfrentarse a dos papeles que requieren el uso de todos los recursos interpretativos posibles, sobre todo a su protagonista masculino. O por lo menos eso parece al crear dos personajes con una fuerte personalidad que sólo podrán ser representados por actores con mucha memoria, mucha experiencia teatral y nada de miedo.
Y por lo menos el viernes pasado, en Carballo, Miguel Pernas demostró que se sabe la lección de carrerilla y ejerció de catedrático con una interpretación limpia en su gestualización y cargada de matices, utilizando distintos acentos y tonos de voz con naturalidad y vocalizando sin forzar, dando además a las pausas un acertado protagonismo que contrasta muy bien con la “letanía vaquera” del texto. Lo borda, y punto.
No puedo decir lo mismo de Luma Gómez, que se ve obligada a dar vida  a un personaje, con un forzado acento de Europa del Este, poco lucido por encorsetado y contenido, claramente en desventaja con la fuerza de su compañero de reparto. Afortunadamente le sobran tablas, como demostró por ejemplo en el papel de Doña Carmen Polo en “Glass City”, y logra defender su réplica con honestidad y profesionalidad.
Quizá sea un atrevimiento de Eduardo Alonso ofrecernos una obra de dos horas en esta época de urgencias económicas y estrés vital. Sin embargo, aunque trate de temas peliagudos y actuales como la crisis, el paro, la emigración, el racismo, la corrupción o la avaricia estafadora de la banca, resulta amena por su trama de comedia desenfadada. Lo consigue al introducirlos en la conversación cotidiana y sin darle, en apariencia, más protagonismo o importancia que la que le damos al contar cualquier accidente doméstico. Como referencias circunstanciales de una trama mucho más íntima y profunda que reside en la soledad y la desconfianza, en el romanticismo y la bondad, en el amor y el abandono. Ayuda también, en ese desenfado crítico y ácido sobre la realidad actual, el relato entrecortado de las aventuras de un vaquero en el Oeste americano, que corta las escenas y da continuidad actuando como desengrasante. Muy acertado, por cierto.
Es posible, como he leído en una crítica, que al final le falte tensión. Yo no sé si tensión, pero creo que un poco más de intensidad en la despedida podría ser adecuado para completar este interesante blues.
Por lo demás, merece nuestra recomendación para que acudan a verla si tienen oportunidad.
     
SANTIAGO PAZOS 

viernes, 10 de febrero de 2012

ALBERTO GENDE (FEBRERO DE 2012)

Alberto Gende, velado y transparente


La inauguración de “Pinturas ocultas”, primera exposición individual como pintor del reconocido diseñador gráfico carballés Alberto Gende, reunió en el Pazo da Cultura a un gran número de amigos y admiradores del artista.
El interés por conocer y disfrutar del trabajo más íntimo y personal de Gende viene precedido por el éxito conseguido en prestigiosos certámenes de artes plásticas y por su faceta profesional más conocida como diseñador gráfico. Sus carteles y programas para el FIOT, por ejemplo, son un referente que los aficionados al teatro esperamos con expectación cada año.


Son muchos los diseñadores gráficos que sienten la necesidad de romper con el corsé técnico y metodológico, que esa disciplina impone, para explorar campos creativos en los que la intuición y la libertad expresiva facilitan un desarrollo más personal de sus inquietudes artísticas. Libres de exigencias mercantiles, ataduras conceptuales  y dependencias documentalistas, pueden dar rienda suelta a su capacidad creativa más íntima. Me viene a la memoria el ejemplo del fallecido Diego Lara, pero podemos citar a Alberto Corazón o Mariscal por ser más conocidos fuera de su terreno profesional. Y el camino inverso, pintores que exploran el mundo del diseño, también ocurre con mucha frecuencia, pero no es el tema que nos ocupa hoy.


En “Pinturas ocultas”, Alberto Gende nos ofrece una doble faceta, que personalmente agradezco mucho en un artista, por una parte la sinceridad con la que nos muestra su proceso creativo y la transparencia narrativa de ese trabajo, y por otra parte el pudor velado ante los descubrimientos plásticos que el desarrollo de ese proceso ofrece.
Como él dice, en una entrevista reciente, lo que más le interesa es la búsqueda. De ahí que, si bien podemos observar en sus cuadros referencias que van desde el expresionismo abstracto al minimalismo, pasando por el pop art o el collage, Gende transciende cualquier etiqueta definida y sitúa lo que quiere mostrar y lo que pretende ocultar en un mismo plano protagonista, dejando así la puerta abierta a la imaginación y a la capacidad de sorpresa del espectador. Convirtiendo así su “búsqueda” en la manifestación más clara de una sensibilidad y un lenguaje propios.


Y como espectadores podemos descubrir que detrás de las pinturas ocultas de Alberto Gende se esconden algo más que dilemas puramente técnicos, cromáticos o matéricos. La lucha, o reflexión como él prefiere definirlo, entre lo mundano y lo íntimo, la materia y el espíritu, conforma un esquema vital y filosófico que imprime verdad al acto pictórico propiamente dicho.
Es una pena que lo abigarrado del espacio expositivo impida una visión más reflexiva de la obra. Pero aunque falta aire entre cuadro y cuadro, considero imprescindible para los aficionados a la pintura una visita a esta exposición que muestra mucho más de lo que oculta. Y por supuesto, mi felicitación más sincera al autor.

SANTIAGO PAZOS