BIBLIOTECA REGO DA BALSA

BIBLIOTECA REGO DA BALSA
CARBALLO

INAUGURACIÓN

VENRES 24 DE OUTUBRO DE 2014

Onte, venres 24 de outubro de 2014, foi un deses días que quedarán na memoria de Carballo para sempre e que nos fan sentir moi orgullosos de ser desta vila, de vivir nela e de formar parte dunha xeración que derruba os muros con arte, que escribe contos de taberna, que mantén o fiot como un festival de teatro de referencia cando outros están en decadencia por falla de financiamento, e o máis importante, que en vez de demoler a súa riqueza patrimonial, como antes fixeron outros, adicase a construír espazos de riqueza arquitectónica e cultural para que os cidadáns teñan unha calidade de vida, material e inmaterial, que nunca antes tiveron.

Mesmo parece un milagre que nesta época, na que todo o que ten carácter público, a sanidade, a educación, a cultura, está a ser aniquilado, Carballo abre una nova biblioteca, un espazo aberto, cheo de luminosidade, para a lectura e o coñecemento. Eu, e moitos dos que alí estivemos onte, emocioneime como nos grandes acontecementos. Noraboa carballeses.

O profesor José María de la Viña, o escritor Manuel Rivas e Santiago Pazos

O alcalde  Evencio Ferrero e os concelleiros José Antonio Viña e Manuel Andrade

De esquerda a dereita, Cesáreo Sanchez (Presidente da Asociación de Escritores en Lingua Galega), Anxo Lorenzo (Secretario Xeral de Política Lingüística de Xunta de Galicia), Mar Eirís (Concelleira de Cultura de Carballo), Evencio Ferrero (Alcalde de Carballo), Manuel Rivas (Escritor e Académico), e Eva Cameán (Estudante), durante a actuación do violinista Enrique Aldao

O Director da Voz de Galicia en Carballo Xosé Ameixeiras

Actuación de Marcos Gende (Xenderal)

De esquerda a dereita, o empresario Luciano Calvo, a concelleira Milagres Lantes, 
o diputado autonómico Francisco Jorquera e o concelleiro Miguel Ferreiro

Moncho Fraga, José María de la Viña e Santiago Pazos

Farruco Fraga entre o público

Manuel Varela Rey, ex alcalde de Carballo, e o concelleiro Juan Carlos Castro


A diputada nacional Marga Varela, e o diputado autonómico Aurelio Núñez


Os concelleiros Belén Lendoiro e Luis Lamas


O concelleiro Xosé Regueira


Manuel Rivas e Farruco Fraga cun grupo de nenos


FOTOS DO PÚBLICO E DO INTERIOR DO EDIFICIO

PANICMAP

(FIOT 2014)

XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

LA DICTADURA DEL SOFTWARE

 (A propósito de “Harket (Protocolo)” de Panicmap)

SANTIAGO PAZOS

El futuro será imperfecto, el mundo feliz que nos ofrece, desde un futurismo muy actual la inteligencia artificial, no será posible. Las máquinas en Harket parecen mimetizarse con los peores instintos del ser humano, la dictadura y la manipulación. Dependo de ti, pero si yo desaparezco, tú también lo harás, así que tendrás que trabajar para mí y obedecer sin rechistar.

En caso de que fuese posible, en caso de que pudiese existir tal cosa, que lo dudo muy mucho, el ser humano no sabría vivir en un estado de felicidad completa. Su propia esencia parece necesitar de, por lo menos, una pizca de incomodidad, un mal trago, sentir el vértigo de caminar sobre un alambre para ver allí abajo algún abismo lejano, esa manzana prohibida que insiste en tentarle, esa libertad de elegir y decidir qué es lo bueno y qué es lo malo.

En Harket todo es perfecto hasta que la angustia ahoga a la protagonista, hasta que las preguntas se van quedando sin respuestas convincentes. Cuando se da cuenta de que vive en un engaño permanente, en una mentira orquestada para convertirla en una cobaya.

La propuesta de Panicmap es muy atractiva, muy sugerente. Y su presentación, su envoltorio, es estética y técnicamente muy convincente. Por momentos, teniendo en primer plano las cabezas de los espectadores que estaban sentados en las primeras filas, tuve la sensación de estar más en un cine que en un teatro. Una sensación de frialdad que me alejaba de la pasión que la filosofía de la obra intentaba transmitirme.

Por lo demás, buena dirección de Juan Pablo Mendiola, y una interpretación muy trabajada y convincente de Cristina Fernández, en un estado de forma física y mental de deportista de élite, aunque con cierta incapacidad para transmitir sus sentimientos.

Salud  

CONTOS DE TABERNA

Neste bonito libro editado por Edicions Embora podedes ler, entre outras historias, o meu VIACRUCIS: 

"HISTORIAS CASE VERÍDICAS. Algúns matices acerca da felicidade, e qué pequeno é o mundo (que non o universo) se o comparamos cun suspiro".

Acto de presentación na Praza dos libros de Carballo

Presentación na Fundación Eduardo Pondal de Ponteceso

OBSKENÉ

(FIOT 2014)

XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

BENDITA JUVENTUD, Y SIN EMBARGO…

 (A propósito de “Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas” de Obskené)

SANTIAGO PAZOS

Sí, bendita juventud la de Obskené. No tanto por la edad, que también, como por la energía, por el atrevimiento, por la osadía de montar un Fuenteovejuna tan clásico como actual, tan físico, tan fresco, tan sudado. Hablándole de igual a igual, gritándole al oído, compartiendo con el espectador sus reflexiones y convirtiéndolo en un componente más de la Compañía y del espectáculo.

Como un juego, sin complejos. No importa si la canción no alcanza el tono adecuado, o si en algún parlamento un actor se ha trabucado. La máquina sigue funcionando sin descanso. Lo fundamental, la idea, la dramaturgia, el mensaje va calando, se nos muestra bastante abierto en la forma pero contundente en su significado. El asalto al “Palacio de invierno” es posible, es necesario.

Y sin embargo, manteniendo todo esto como cierto, y aun arriesgándome a caer en contradicciones, mi satisfacción no fue completa. Algo quedó en el aire que despierta algunas dudas, una cierta improvisación no pretendida que deja el proyecto inacabado, como incompleto, una sensación de desajustes en las interpretaciones y en la misma dirección, y una especie de intencionalidad amateur que para nada se corresponde con la trayectoria profesional que actores y directora acreditan (puede verse en www.obskene.org).

En su contra también jugaron, creo, la acústica, la iluminación blanca y realista del propio local, y su arquitectura diáfana e impersonal.

Aspectos, todos ellos, que no restan interés e intensidad al producto final. En definitiva, recomendable. Yo repetiría.

Salud  

YLLANA

(FIOT 2014)

XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

SOBRE LO PREVISIBLE

(A propósito de “The Gagfather” de Yllana)

SANTIAGO PAZOS

Previsible: probable o forzoso: se dice de lo que, dados los antecedentes, es fácil que ocurra. Y ocurrió. Es decir, Yllana.

No insistiré, como tantas otras veces en intrusosenlared, en los motivos por los que esta Compañía no debería formar parte del Programa de sala del FIOT. Tampoco digo que no se les invite, quién soy yo para lanzar vetos, no se me ocurre, libertad y amplitud de miras ante todo, pero quizás en otros ciclos tengan mejor cabida. Además, al público de Carballo les encantan, son fan-fanáticos de Yllana. Y al público, dicen los programadores de TV, hay que darles lo que quieren, o lo que ellos quieren darnos.

En su momento dije lo mismo de Ron Lalá y ahora me retracto. Pero es que Ron Lalá han cambiado, ahora arriesgan con productos más elaborados, trabajan aspectos del teatro más complicados, sin perder su estilo han abandonado la superficialidad comercial y la comicidad facilona y repetitiva.

Yllana no, ayer demostraron que siguen siendo un calco de sí mismos. Serán buenos profesionales en lo suyo, no lo discutiré, pero vivir de rentas, aunque cómodo, resulta muy cansino. Con cada espectáculo, en The Gagfather utilizan una estética que viene del comic, nos venden el mismo paquete con envoltorios diferentes.

Ya digo, todo muy previsible, incluidos mis escuetos comentarios.

Salud  

GRUMELOT

(FIOT 2014)

XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

CUANDO LA VIDA ES UNA FICCIÓN ASFIXIANTE

(A propósito de “Los brillantes empeños” de Grumelot)

SANTIAGO PAZOS

No resulta nada fácil de ver esta obra de Pablo Messiez, es para estómagos fuertes y sensibilidades muy receptivas. Primero por el tema, seis hermanos encerrados dentro de un presente desnudo, que intentan vestir y revestir repitiendo versos clásicos para poner en palabras sus sentimientos, entre un futuro que no existe y un pasado que olvidaron. Y segundo, por la visceralidad carnal de las interpretaciones, impresionantes, creíbles, descarnadas, que representan su vida como una ficción asfixiante.

Una asfixia que se concentra en su estómago, lleno de patatas humeantes y deseo, y en su cerebro, en el que las palabras rebotan buscando un significado real que les ofrezca alguna satisfacción y que nunca son definitivas, que han de ser repetidas una y otra vez porque una inmensa angustia vital no les deja respirar.

Lo explica muy bien el propio autor y director en la siguiente cita: “El teatro nos revela siempre (sean conscientes o no sus hacedores, es un fenómeno inherente a la escena) un mundo en el que creemos porque vamos aceptando ciertas convenciones. Un mundo innombrable que insistimos en querer nombrar para no disolvernos en la angustia. Las palabras son a la vez nuestra libertad y nuestra cárcel. Son todo lo que tenemos para intentar entender de qué se trata el gran teatro del mundo”.

Ese mundo que nos presentan en “Los brillantes empeños” es un escenario prácticamente vacío, diáfano, con una cubeta llena de agua y unas toallas bien dobladas, un montón de patatas crudas junto a una olla humeante, un montón de libros, una banco arrimado a la pared, un ventilador, y seis personajes, seis actores que lo dan todo, que se dejan la piel.

Carlota Gaviño, Rebeca Hernando, Javier Lara, Íñigo Rodríguez-Claro, José Juan Rodríguez y Mikele Urroz, desarrollan un trabajo coral potentísimo llenando de nervio vivo todo ese espacio vacío, ese mundo en el que se piensa en alto, en el que ya no se pronuncia nunca la palabra hermosura, con una plasticidad muy rica.

Me gustó muchísimo, no es un teatro para pasar el rato, es una propuesta que te abre los poros de la piel y te deja la cabeza llena de preguntas. Y, aunque es posible, no sé si en los textos de Lope, Calderón, Quevedo o Santa Teresa, encontraré repuestas.

Acudan a verla.

Salud  

RON LALÁ

(FIOT 2014)

XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

CADA CUAL ES ARTÍFICE DE SU PROPIA AVENTURA

(A propósito de “En un lugar del Quijote” de Ron Lalá )

SANTIAGO PAZOS

La tarea encargada por Helena Pimenta, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, no era nada fácil. Mas como bien dicen, que cada cual es artífice de su propia aventura, Ron Lalá, con los mimbres bien tejidos después de su viaje ¿más serio? con “Siglo de oro, siglo de ahora”, inició la propia de llevar a escena un Quijote musical, profundo y gamberro, plástico y luminoso, culto y cercano. Creado para todos los públicos como una invitación a leer la gran obra de Cervantes sin la excusa de “ya vi la película”. Y todo eso sin perder un ápice de su característico estilo juerguista, enérgico, irreverente y sarcástico.

La selección de capítulos de la novela que eligieron para ser representados, (completa duraría una eternidad), reúne alguno de los más conocidos como el de los molinos, la ínsula Barataria o la cueva de Montesinos, permitiendo captar su esencia narrativa y argumental respetando la prosa original. Completando el espectáculo con una revisión histórica de la época y las circunstancias personales que vivió el autor, en una composición en verso clásico verdaderamente redonda. Sin olvidar, socarronería marca de la casa, los guiños críticos a la actualidad y las referencias localistas que tanto gustan y divierten al respetable.

Una estructura dramática dividida en dos planos en los que ficción y realidad histórica se van entretejiendo sin sobresaltos gracias a la música en directo, popular o ecléctica según convenga, compuesta por los mismos actores que la interpretan, bajo la dirección de Miguel Magdalena, una excelente iluminación cálida y potente cuando se encienden esos focos de luz blanca que semejan rayos luminosos con los que los actores juegan a crear los objetos y personajes que el atrezo no les facilita, creada con maestría por Miguel A. Camacho, y una escenografía versátil, una biblioteca, que les permite moverse con soltura y sencillez, obra de Curt Allen Wilmer.

Todo esto bien orquestado por la batuta del director Yayo Cáceres, y con unas interpretaciones excepcionales de Íñigo Echevarría como Don Quijote de la Mancha, casi poseído por la figura y el alma del Caballero andante, y de Daniel Rovalher como un Sancho Panza más bufón que rústico, y sin desmerecer para nada el resto del elenco, Juan Cañas, Miguel Magdalena y Álvaro Tato (Director literario por añadidura), en los muchos papeles que defienden, además de cantar, tocar y moverse sin descanso durante toda la hora y media que dura el trepidante espectáculo.

No se permiten un descanso y tan poco se lo permiten al público, con el que interactúan, lanzándoles de vez en cuando un anzuelo cómico que les ayude a no perderse entre la lírica y la prosa. Van tan veloces, que a veces da la impresión que la obra fue parida, pensada, para durar tres horas y necesitan comprimirla, como en una moviola acelerada, para que no se pierda nada de su substancia.

Ron Lalá hacen un tipo de teatro, metateatro lo llaman, muy particular, muy personal. Sin necesidad de hacer concesiones que se desviasen de su estilo directo, de humor crítico y musical, han ido evolucionando hacia formatos de más peso, más completos y con más carga intelectual. Aspecto que les permite crecer en aceptación entre sectores de público más exigente sin necesidad de perder al más bullanguero.

Me gustaron, hacen un gran trabajo que debe ser reconocido y premiado. Me encantó esa transición íntima y luminosa que une las dos partes del Quijote, me recordó, guardando las distancias, a esos ambientes celestiales que creaba Lindsay Kemp. Sólo una recomendación, para terminar, sabiendo que un musical necesita de megafonía, no estaría de más calibrar un poco mejor los decibelios del sonido porque por momentos, a mí por lo menos, me resultaba atronador. Una minucia que quizás puede ser intencionada, no lo sé.

Insisto, acudan a verla y a disfrutar con ellos, no defraudan, no engañan, se aplican el refrán de ”más vale un toma que dos te daré”, se dan por completo.  

Salud  

BOBAS & GALEGAS

(FIOT 2014)

XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

TEATRO ES LO QUE VE EL CIEGO QUE CANTA ROMANCES

 (A propósito de “Bobas & Galegas” de Mofa & Befa)

SANTIAGO PAZOS

“Teatro es lo que ve el ciego que canta romances”. Es decir, la imaginación, la ilusión. En el teatro nada es mentira y nada es verdad, todo gira en función de lo que el espectador quiera imaginar. Por eso, quizás en esa frase, repetida en “Bobas & Galegas”, se esconda el verdadero sentido de la dramaturgia de Quico Cadaval y Mofa & Befa.

Y la mullida escenografía en la que se desarrolla esta obra viene a confirmar esa afirmación de calado. Las docenas de almohadas blancas que cubren el escenario son, como por arte de magia, cama, odre de vino, saco de paja, o personajes animados. Con la ayuda de una sencilla iluminación, blanca o cálida, para separar la realidad del sueño, son todo lo que los actores quieren que sean si a nosotros, los espectadores, nos parece bien y nos lo creemos. Los molinos son gigantes porque en la imaginación de Don Quijote no pueden ser otra cosa.

Pero para que la imaginación del espectador se despierte y se sienta a gusto y confiado ante lo que le están contando, y la forma en que se lo están contando, hay que motivarlo sin descanso. Y es ahí donde la estructura de “Bobas & Galegas”, gemela de “Shakespeare para ignorantes”, falla.

Y es que el maestro Cadaval se merienda a los clásicos. Las escenas de su cosecha son brillantes, frescas, ágiles y divertidas. Mientras que las escenas con textos de Lope, Quevedo o Calderón, grandes escritores del siglo de oro español, resultan largas y mortecinas. Un contraste, tanto de forma como de contenido, que desvela una desigual intensidad cómica muy pronunciada, y que provoca que el espectador se relaje y se abandone perdiendo el interés en lo que ocurre sobre el escenario.

Y no por culpa de los actores, Evaristo Calvo, y sobre todo Víctor Mosqueira, dicen el verso clásico con la soltura y la naturalidad de dos especialistas en declamación. Estos dos cómicos están bien en los muchos papeles que representan, y muy bien como segadores gallegos que emigran a Castilla para ser explotados miserablemente, como denunciaba Rosalía, incluso diría que por momentos, más en el caso de Evaristo, parecen poseídos por la fuerte y profunda personalidad satírica de Quico Cadaval.

En general, me parece un buen trabajo de Producións Teatrais Excéntricas, personalmente me siento fascinado por ese cosmos intelectual, entre cómico y dramático, y también un tanto onírico de Quico Cadaval y disfruto mucho con el verso clásico bien dicho, pero he de reconocer que la mayoría del público carballés se atragantó con los clásicos.

Salud  

ROBER BODEGAS

(FIOT 2014)

XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

A RÚA DOS CONTOS

LA FILOSOFÍA EN EL TOCADOR DE ROBER BODEGAS

(A propósito de “Antoloxía sen filtro”)

Mercado Municipal

SANTIAGO PAZOS

No, Rober Bodegas no llega al desparrame de vicio, maltrato y violencia del Marqués de Sade, (en ese caso el Sindicato Manos Limpias ya le hubiese puesto una demanda por escándalo público y Rouco convocaría una manifestación de familias cristianas para excomulgarlo), aunque en sus monólogos también despliega a lo bruto, sin ningún tipo de delicadeza lingüística, todo tipo de razonamientos para atacar la hipocresía con que la sociedad se enfrenta a temas como el sexo, el veganismo, la publicidad, la ecología, o cualquier otro aspecto de la vida actual.

Una filosofía muy personal que centra su mirada en el engaño y el autoengaño, en la gran mentira de la corrección política y del comportamiento humano. Un humor inteligente fundamentado en razonamientos elocuentes, y no en chistes fáciles para vagos mentales.

Sus reflexiones sin complejos y sus conclusiones extravagantes pueden escandalizar más o menos, depende de la mentalidad de cada espectador, pero provocan nuestra risa, o nuestra carcajada, porque de algún modo, estando o no de acuerdo con él (probablemente él sea el primero en estar en desacuerdo consigo mismo), deja en el aire la sospecha de que la verdad se esconde siempre detrás del espejo en el que nos miramos.

Volvió para actuar en su tierra, donde sí parece un profeta, después de cinco años, y se llevó el respeto y los aplausos de su público más exigente.

Salud  

FIOT 2014

(FIOT 2014)

XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

LOS CLÁSICOS COMO PRETEXTO

SANTIAGO PAZOS

Acto de presentación del fiot 2014

Pienso que mejorar el nivel de la programación de 2013 era muy difícil, pero no imposible si nos creemos las afirmaciones de Alberto Sueiro, director del FIOT, en la presentación del programa para 2014. No podía, no debía decir otra cosa distinta que la 23, con los clásicos como marco temático, será la mejor edición de toda la historia del festival.

Yo tengo algunas dudas razonables que iremos despejando con los oportunos comentarios críticos, obra por obra, en intrusosenlared. Así de pronto, sobre el papel, no sé si será la mejor muestra de teatro que se puede ver hoy día en un festival del nivel del fiot, pero seguramente sí será el mejor festival del humor posible.

Cartel oficial. Gende Estudio

Los clásicos, bueno… No sé si sobre ellos o contra ellos. Como pretexto cultural, sin duda. Lo evidencia con fineza y claridad el cartel diseñado por Juan Félix Gende, su sombra es muy alargada y pasarán por aquí como un susurro y como referente imprescindible. O eso parece. La adaptación de sus textos a la realidad más actual quizá los muestren, en la mayoría de los casos, muy desfigurados o incluso irreconocibles, pero los muchos chistes que se harán de Rajoy, Bárcenas, los ERE, o el cuñado de Felipe VI, arrojarán luz sobre la pesada losa de corrupción bajo la que vivimos.

"Fuenteovejuna" de Obskené

Yo, en principio, no tengo ningún problema en la revisión de los clásicos, aunque se haga desde la mirada más iconoclasta, siempre que no se caiga en la chabacanería. Y, por otra parte, la creatividad del artista tiene que manifestarse sin ningún tipo de barrera. Por eso ninguno de estos extremos que señalo tiene porque suponer algún demérito o impedimento para el éxito de un festival con el prestigio del fiot. Es posible que, muy al contrario, los espectadores agradezcan, con su masiva asistencia y sus aplausos, tanta “comedia”.

Está claro que la risa es un buen antídoto contra los traumas humanos y la depresión personal o social, sobre todo en época de crisis y desconcierto generalizado. Y parece que las buenas gentes del teatro, con la venia del fiot, ejercerán este otoño como psicólogos expertos en terapias de grupo.

Ya veremos…  

Rafael Álvarez "El brujo"

PROGRAMACIÓN

Centrándonos en la programación, cabe destacar la presencia de Rafael Álvarez “El brujo” con una versión libre  de “El asno de oro” de Apuleyo, donde la personalidad cómica del actor y su característico modo de interpretar se impone, como suele ser costumbre, sobre cualquier texto. Y “30/40, Livingstone”, escrita, dirigida e interpretada por Jorge Picó y el afamado  y reconocido actor Sergi López, que, aunque nada tenga que ver con los clásicos, viene avalada por excelentes críticas. Una comedia que se mueve, según dicen los autores, entre la crónica y el relato del fascinante encuentro entre un animal (que reúne las cualidades verdaderas e imaginarias del ser humano) y un hombre de ciencia que se interroga sobre su comportamiento.

"39/40, Livingston" de Setze Fetges Associats

La sorpresa puede venir por parte de los catalanes Obskené con “Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas”. Triunfaron en el prestigioso Almagro off por su deconstrucción de la obra de Lope de Vega desde una mirada juvenil y actual. O con los gallegos de Voadora, que pondrán en escena “La tempestad” de Shakespeare. Según su directora, Marta Pazos, será un viaje al epicentro de la tempestad con el viento huracanado en la cara y riendo a mandíbula batiente.

Mofa & Befa nos traen “Bobas & Galegas”,  estrenada en versión castellana en Almagro, con el certificado de calidad cómica e intelectual del maestro Quico Cadaval como director y autor de un texto basado en obras de escritores del siglo de oro.

"Bobas & Galegas" de Mofa y Befa

No necesitan ninguna presentación Yllana, que estrena “The gagfather”, ni Ron Lalá, que representarán “En un lugar del Quijote”, un espectáculo en la línea de “Siglo de oro, siglo de ahora” que pudimos ver el año pasado. Probablemente su mejor trabajo, a mi modesto entender. Después seguirán más risas, carcajadas o el mismísimo desenfreno, no sé,  con “Mucho ruido y pocas nueces”, otro Shakespeare premiado en al Almagro off, de Las Grotesqués.

"En un lugar del Quijote" de Ron Lalá

Y por fin una obra dramática, que no sólo de humor vive el hombre, la tragicomedia “Otelo”, otro Shakespeare más, y van tres, de la compañía chilena El viaje inmóvil. Un trabajo con marionetas que cargará el acento sobre el maltrato de género. En 2009 vimos su puesta en escena de “Gulliver”, una obra que no levantó grandes pasiones.

"Los brillantes empeños" de Grumelot

En el OTNI, el ciclo de teatro experimental, que año tras año nos trae las propuestas más interesantes, veremos la sugestiva “Los brillantes empeños”, de Grumelot, obra basada en textos clásicos del director Pablo Messiez, discípulo de Daniel Veronese y, por cierto, también autor de “Return”, una obra para danza contemporánea que vimos con gran deleite la pasada primavera en Carballo. Le seguirá “Harket (protocolo)” de Panicmap, una propuesta novedosa de teatro, música y danza que integra las últimas tecnologías de la comunicación, y “Greenwich Art Show” de Macarena recuerda Shepard, que ya nos encandiló con su actuación en “Fingir” del Colectivo 96º en 2012, y que nos sorprendió muy gratamente con otra propuesta similar en 2010.

Rober Bodegas

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Como suele ser costumbre, “A rúa dos contos” abrirá el telón de la 23 edición del FIOT llevando a diversos locales de Carballo espectáculos de pequeño formato. Entre otros muchos, podremos disfrutar de los grandes maestros del monólogo Quico Cadaval, Celso Sanmartín y Cándido Pazó, además del carballés, Rey de la Comedia, Rober Bodegas, Evaristo Calvo o David Amor. Una manera relajada y participativa de acercar el mundo de la escena al espectador.

David Amor

Para los niños, una nueva edición del educativo Concurso Escolar de Teatro Lido “Xosé Manuel Eirís”, y La segunda edición de “O soño dunha noite de outono (o fiotiño)”, en la que un grupo de niños pasará una noche en el Pazo da Cultura realizando actividades relacionadas con el mundo del teatro.

Y un largo etc. que pueden consultar en www.fiot.org

Como pueden ver, un programa que promete y pretende hacernos disfrutar del buen teatro y del que iremos dando buena cuenta en

www.santipazos-intrusosenlared.blogspot.com.

  

Salud