"O método Grönholm" de TALÍA TEATRO

(FIOT 2012)

XXI FESTIVAL INTERNACIONAL OUTONO DE TEATRO DE CARBALLO

OPORTUNIDAD Y DESAFÍO

(A propósito de “O método Grönholm”, de Talía Teatro)

SANTIAGO PAZOS

Si es cierto, como dice el autor Jordi Galcerán, que hace teatro para que le quieran un rato, creo que tanto a él, como a Talía, el público les quiere desde hace muchos ratos. Sin duda merecido por muchas cosas, pero sobre todo, por lo menos desde mi punto de vista, por “Palabras encadenadas”.

Claro que el cariño es pasajero y en el mundo de la escena mucho más. De ahí que me sorprenda gratamente que Talía, después de dos exitazos como “Volpone” y “Pelos na lingua”, elija una obra que si bien puede parecer un reclamo oportunista para la época que vivimos, también plantea un gran desafío por ser una obra con una estructura férrea que imposibilita adaptaciones blandas y con muy pocos puntos de fuga para la improvisación o el lucimiento para la galería. Aspectos además que marcan mucho la labor de dirección dejando poco margen, en este caso a Xulio Lago, para presentar una visión más personal del espectáculo.

Por todo eso les honra asumir un reto tan complicado y exigente cuando la tendencia actual camina por derroteros más livianos y autocomplacientes. Y por supuesto es un acierto del FIOT coproducir trabajos tan serios.

El resultado en su conjunto es bueno aunque necesita, creo, un poco más de rodaje para alcanzar el tono justo. Asistí a un ensayo con público y al estreno. Y si en el primero les vi con dudas, en el segundo se notaba bastante la tensión corporal debido quizás a la responsabilidad del momento.

El tema, la crueldad de la competencia extrema en las relaciones laborales, es tratado con una crudeza que, aunque lo plantean como un juego entre la verdad y la mentira, la dureza de los diálogos no permite ningún momento luctuoso, a excepción de la escena de los sombreros que adquiere ciertos tintes de comedia provocando las risas, creo que más bien nerviosas, de una parte del público.

Un texto difícil, con muchos monólogos que obligan a los actores a soportar una tensión y a una interiorización de los personajes muy acentuada. Actores que cargan con todo el peso de la trama sin ninguna posibilidad de escape, encerrados en una sala de reuniones diáfana y sin apenas elementos que les permitan evadirse del cometido principal por el que están allí, arrasar al contrincante sin un ápice de piedad. Y si en conjunto logran muy buen nivel, es esa responsabilidad interpretativa la que marca la diferencia entre un Toño Casais muy serio y convincente en su papel de Fernando, un Artur Trillo bastante plano (quizás porque el personaje de Henrique es un tanto pusilánime), una María Ordóñez más blanda de lo que posiblemente exige el personaje de Mercedes, y un Dani Trillo desdibujado por momentos en su papel de Carlos.

En definitiva, y a pesar de esas puntualizaciones anteriores, creo que cumplen notablemente con el objetivo como lo prueban los mayoritarios comentarios positivos del público que ha acudido a verles en Carballo.   

Salud